Calumani
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sábado, 24 de julio de 2010

Taller de Arte, Museo SANTUARIO del PUMA ...................... La Warida

El PUMA mítico y supremo, máxima expresión de poder sobre la tierra, en su estado primitivo vive en warida que es su casa, y la Casa que es lugar de realización de Obras de Arte se convierte en "SANTUARIO" por gozar de un Espíritu Divino, de Saber, de inteligencia, de Ciencia y de capacidad para la Creación de Tesoros Artísticos; es el espacio llenado de habilidad para toda clase de labores de los Artistas; los seres humanos que están en ese ambiente son muy capaces de ejecutar toda clase de trabajos y tesoros.
El PUMA es la Deidad o Modelo Divino del Mundo de Acá -Aq´a Pacha- de la cosmovisión andina milenaria, por lo que el Lago Titiqaqa -felino de piedra- adopta su espíritu sagrado con la forma del felino cazando una vizcacha.
CALUMANI, genuino autóctono de América, lupijjaq´e -Hijo del Sol- hermano de la Luz, de corazón de Uaranqu ancestral y milenario, es nacido en la Q´ota Laqa -orillas del lago- en "PUMA UTA" -casa del Puma- hoy castellanizado por POMATA; "Balcón Filosófico del Altiplano", motivo por el cual su Taller de Arte Museo se denomina SANTUARIO del PUMA ... La Warida.

EL ORIGEN DEL ARTE MODERNO ESTÁ EN EL PERÚ PRECOLOMBINO

La existencia de innumerables trabajos, hechos por artistas y/o artesanos anónimos de nuestras culturas precolombinas en el Perú, como: Chavín, Moche, Tiwanaqu, Wari, Chachapoyas, Chimú, Chancay, Inca, Paracas, Nanasqa - Nasca - entre otros; a lo largo de más de 2,500 años, se destaca las características en los diseños de vanguardia, relacionados con el Arte Moderno, entre ellos el énfasis de las figuras geométricas, el empleo del color, la síntesis de los motivos a formatos casi abstractos, la metamorfosis de las formas realistas, el uso de la imagen - módulos - en serie. Son el referente del "Gran Debate" centrado en la validez de los paralelos del Diseño Precolombino y el Arte Moderno. Nuestros antecesores artistas andinos ya plantearon imágenes de vanguardia, resaltando no solo la proeza técnica e histórica, sino sus cualidades estéticas, lo que los convierten en la primera manifestación del Arte Moderno en el mundo.
James W. Reid, inglés educado en el famoso colegio de Winchester y en las universidades de Princeton y Stanford; colaborador con prestigiosas publicaciones como "HALI", revista internacional de alfombras y textiles antiguos que se publica en Londres y "TRIVAL" revista internacional sobre el Arte y la Culturas Indígenas en el mundo. En 1989 vino al Perú a la presentación de su libro "Arte Textil en el Perú" a cargo del Presidente Fernando Belaunde Terry, prologado por Mario Vargas Llosa, Luís Lumbreras y Fernando de Szyszlo.
Donde Reid propone una nueva visión para un nuevo milenio que reivindica los textiles PARACAS como "Obras de Arte de una Estética sin parangón"; lo que nos dice que "El Arte Precolombino Peruano es el Primer Arte Moderno". Los pintores de fama universal como Georges Braqué -Francés-, Creador del Cubismo junto con Pablo Picasso -Español-, manifestó haberse inspirado muchas veces en las formas que él señaló como provenientes del "Cubismo Primitivo Peruano". Picasso también reconoció su deuda con la iconografía milenaria del Perú, lo mismo que el uruguayo Joaquín Torres García, quien admitió que su "Universalismo Constructivo" había sido influenciado por la iconografía textil del antiguo mundo andino.
Estos numerosos símbolos y pictogramas, que además han sido utilizados desde los albores de las civilizaciones. En ese sentido el investigador se refiere a las teorías del psicoanalista Carl Gustav Jung sobre el "Inconsciente Colectivo", según las cuales existen imágenes arquetípicas que trascienden el tiempo y el espacio. En resumen el Origen del célebre "Arte Moderno" por el que se llega a pagar millones de dólares no estuvo en Europa ni en Estados Unidos, sino en el Perú Precolombino. Por lo que debemos buscar siempre inspiración en la sabiduría de nuestros abuelos, y revalorar nuestro Arte Milenario, desarrollando una Sensibilidad Estética por nuestra historia y cultura, enterrada en las Huacas Sagradas, cubiertas por el polvo de tierra inmemorial, cernido por la fuerza telúrica del viento, donde sus grietas muestran su secreto más secreto en silencio, y los xamach´is Colibris vigilantes vuelan cual Sacerdotes Alados en la extraña quietud de sus tapias calentadas por el dios Sol, y el misticismo a sus deidades colosales el Cóndor, Puma, Serpiente; Sabiduría Ancestral que inspira nuestra Identidad Cultural Milenaria.
CALUMANI
Art/Prof:. Herbert Dante Calumani Blanco
Bi-Premio Mundial Inti Ñan - El Camino del Sol.
Director del Taller de Arte Museo "SANTUARIO del PUMA"
Secretario Académico de la ESFAP "Sérvulo Gutiérrez"
ICA - PERÚ.

DÍA DEL ARTISTA PLASTICO EN LA REGION ICA ¡CUANDO LA PINTURA ES POESÍA!

Por acuerdo del Consejo Regional N° 15-2004 se institucionalizó el 21 de julio como el Día del Artista Plástico en nuestra Región Ica, motivo por el cual se creó la Condecoración Abraham Valdelomar en el Grado de Gran Caballero, habiéndose otorgado a los siguientes artistas: Miguel Angel Aybar 2005, Elías Huamaní Quispe “El Jóven” 2006, Raúl Gonzales Rodriguez 2007, Pedro Luján Mansilla 2008 y Carlos Alberto Quispe Carrizales “Carrizo” 2009; y en este sexto aniversario cabe hacer una reflexión sobre el importante rol que cumple el artista en la comunidad, dice el dicho popular que un pueblo sin arte es un pueblo sin alma, sin espíritu, sin vida, consecuentemente es un pueblo muerto; si a esto le agregamos de que el Artista es el encargado de perennizar la historia de nuestros pueblos en la época en que nos toca vivir, estamos entonces refiriéndonos a ese ser que tiene la alta misión de Crear y re-crear la vivencialidad y la sensibilidad de su pueblo.
El artista plástico plasma lo que su realidad circundante lo motiva e inspira obedeciendo al sublime mandato de sus sentimientos, traducidos en obras, y para hablar de una Obra de Arte, tenemos primero que tratar el Origen que significa aquello de donde procede, y por cuyo medio es lo que es en su esencia, pues decir que una obra enaltece al Maestro, significa que la obra ante todo hace que un artista resalte como Maestro de arte, entonces EL ARTISTA ES EL ORIGEN DE LA OBRA, y LA OBRA ES EL ORIGEN DEL ARTISTA. Ninguno es sin el otro. Sin embargo ninguno de los dos es por sí solo en virtud de un tercero, que es lo primordial, EL ARTE, ese cordón umbilical al cual el artista y la obra deben su nombre.
Comentando el cuadro "zapatos de labriego" de Van Gogh, observamos la oscura boca del gastado interior del zapato que bosteza la fatiga de los pasos laboriosos. En la ruda pesantez el zapato está representando la tenacidad de la lenta marcha a través de los largos y monótonos surcos de la tierra labrada, sobre la que sopla un ronco viento. En el cuero está todo lo que tiene de húmedo y graso del suelo. Bajo las suelas se desliza la soledad del camino que va a través de la tarde que cae. En el zapato vibra el llamado de la tierra, su reposado ofrendar del trigo que madura y su enigmático rehusarse en el verde campo en el baldío del invierno. Cruza el mudo temer por la seguridad del pan, la callada alegría de volver a salir de la miseria, el palpitar ante la llegada del hijo y el temblar ante la inminencia de la muerte, entonces emerge el zapato en su reposar en sí.
Tan solo poniéndonos ante el cuadro de Van Gogh. El cuadro habló. En la cercanía de la obra, cuando pasamos de súbito a estar donde habitualmente no estamos.
La obra de arte nos hizo saber lo que es en verdad el zapato. Lo que tiene de obra y que consiste en ser creada por el artista.
Todo arte es como dejar acontecer el advenimiento de la verdad, y por lo mismo la obra de arte es en esencia POESÍA, que da un lugar abierto, llevando al espectador a una interpretación poética de belleza y armonía.
Por lo que el gran Sérvulo decía: "Yo no soy pintor, Soy Poeta", y cuando se le replicaba donde está escrita su poesía, él decía que están en sus cuadros. Yque hoy también recordamos el 49 aniversario de su "Fallecimiento"; Iqueño ilustre cuya obra es fuente de inspiración de los nuevos talentos que se forman en esta única alma mater del arte en lo referente a la plástica en la región y que muy honroso lleva su nombre, la Escuela Superior de Bellas Artes “Sérvulo Gutiérrez” de Ica.

¡Viva el Día del Artista Plástico!
¡Viva Sérvulo!

CALUMANI
Director del Taller de Arte Museo SANTUARIO del PUMA
21 julio 2010.
ICA - PERU