Calumani
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viernes, 31 de diciembre de 2010

TEATRO MEXICO -

El Músico Charanguista MANOLO CRIOLLO -Ecuador- y su Ballet, en la III Bienal Intercontinental de Arte.

ATAHUALLPA y CALUMANI

Presentando la Obra colectiva "COLIBRÍ" realizado con Atahuallpa Cevallos (6) años -Ecuador- artista más joven de la Bienal, hijo del Productor y Coordinador General, la Obra también se hizo con la participación de Carmen Gonzales -Perú- el Tesoro Artístico será expuesto por todo latinoamérica en el contexto del proyecto Recreando el Planeta bajo la responsabilidad de Mónica Kabregu del Brasil.

BIENAL EN ECUADOR

Mónica Kabregu -BRASIL- Calumani -PERÚ- Wael Darwesh -EGIPTO- y Pepe - Brasil.

PALACIO DE CRISTAL ITCHIMBIA DE NOCHE

Vista nocturna impresionante de este importante Centro Cultural, escenario principal del desarrollo de la III Bienal Intercontinental de Arte - Quito Ecuador - 2010.

PALACIO DE CRISTAL ITCHIMBIA

Aquí en este Centro Cultural se realizó la Exposición de las Obras de los Grandes Maestros de la Plástica Contemporánea, en la III Bienal Intercontinental de Arte - Quito Ecuador - 2010. Presenté 5 Tesoros Artísticos donde el principal fué "ANCIANOS SABIOS", como tributo a mis Padres Agripina y Vicente.

viernes, 12 de noviembre de 2010

EL VUELO DEL CÓNDOR


El Tesoro Artístico "El Vuelo del Condor" es una representación simbólica de "SAPAN JARI" -Hombre Solo: Don Esteban Mario Peñafiel Isasi- con iconografía gráfica en su vestimenta de deidades tutelares como el Cóndor que representa el poderío, el valor y la pureza, Puma, Serpiente (deidades) y la constelación de la cruz del sur; el color Amarillo simboliza la Luz del Padre SOL, Dios de nuestros antepasados, fuente de vida de nuestro suelo y el calor humano de nuestro pueblo; represento los 3 mundos de nuestra cultura andina; Alaj Pacha -arriba-, Aka Pacha -aquí-, Manq'a Pacha -adentro- el Danzaq está en posición de "El Vuelo del Cóndor", morfológicamente idealizando a un hombre ave con lengua, garras y plumas, el mismo que recibe la energía del Rayo, estableciendo un contacto con la Madre Naturaleza representado por la Q'antuta flor nacional del Perú, en el pecho lleva a "Wiraqucha" el DIOS hacedor de todo como su escudo protector para quien danza. Al lado izquierdo se encuentra plasmado los instrumentos ancestrales originarios y al derecho los actualmente usados Arpa y Violín como consecuencia de la fusión de culturas. En la cabeza simulando el "Loq'o" (sombrero) del Danzaq represento un arco iris cuyas cintas cual cordón umbilical, unen el presente con el pasado de nuestra historia y cultura ancestral.
Wiraqucha
La cultura iconográfica del Tawantinsuyu contiene lenguajes visuales que son recipientes de espiritualidad y sabiduría; en la "PUERTA DEL SOL" -TIWANAKU- la figura central es una divinidad de enorme trascendencia en el Mundo Andino, identificado con "wiraqucha" el Dios Creador de todo, al que se le rinde culto. Su estructura está en códigos que nos permite relacionar su forma a su contenido (mensaje) y se otorga un significado constituyéndolo en símbolo por lo que tiene siempre un sustento en una dimensión cultural, mágico religioso, histórica, coherente, simbólica, mística y mítica, con percepción estética.
TÉCNICA DE REALIZACIÓN:
·         Sistema de Impresión         :        Permeografía
·         Formato                    :        42 x42 (Área de impresión)
·     Se ha utilizado pantalla experimental, (matrizado indirecto: Recorte y polvo de talco), degradados.
·         Fotograbado (matrizado directo)
·         Tejidos de Nylon Polyester N° 90.
·         Soporte  : Kimberly Excecutive Marfil Sevillano, acabado labrado de 180 Grs.

ANCIANOS SABIOS



ESTE TESORO ARTÍSTICO SE PRESENTÓ EN EL SALÓN DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA EN LA III BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE Y PREMIO MUNDIAL INTI ÑAN – EL CAMINO DEL SOL – PALACIO DE CRISTAL ITCHIMBÍA
QUITO ECUADOR 2010.

Es concebido como Homenaje a la Sabiduría Ancestral que nuestros Padres Agripina Blanco Yupanqui y Vicente Calumani, nos enseñaron. La Panq`ara Q`antuta Flor Sagrada del Inca o Flor Nacional del Perú de mágica belleza, su color ha sido teñido con la sangre de una doncella indígena que murió de amor, fué muy estimada y consagrada al Dios Inti; su origen está envuelto en la mitología indígena perdiéndose en las profundidades del silencio milenario. Simboliza la fuente del conocimiento del cual se nutren los hijos, guiados por los Ancianos Sabios - “WALI JACH`A YATIRI ACHACHILANAQA”.
La estructura iconográfica que representa a los personajes está inspirada en el JAMACCHHI Colibrí – que simboliza la resurrección en la Cultura NANASQA – NASCA, pero con morfología moderna, así como en el color, entendiendo que mi proceso creador implica también Libertad en la expresión gráfica y cromática. En las colas de los Colibrís Ancianos se representa a felinos Paracas y Nasca, deidades del Aq`a Pacha, simbolizando al Puma.
El procedimiento técnico empleado es la Permeografía, realizado en impresiones a través de tejido, sobre soporte Kimberly Tanis Tabaco texturado, con Oleo mate y brillante, utilizando matrices indirectos y directos.
CALUMANI
Director del Taller de Arte SANTUARIO del Puma. PERÚ.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

CALUMANI EN LA III BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE - QUITO ECUADOR 2010

EL ARTISTA PERUANO ENRIQUE GALDOS RIVAS, MAESTRA ARGENTINA AMANDA GUERREÑO, MARTHA GALDOS, DON ADOLFO PEREZ EZQUIVEL PREMIO NOBEL DE LA PAZ Y DANTE CALUMANI.

CALUMANI, GALDOS Y MACHICADO; JURADOS DE LA BIENAL.

JUNTO A ALGUNOS ARTISTAS DE LOS 5 CONTINENTES EN UN ESPACIO DEL PALACIO DE CRISTAL ITCHIMBIA.

CON Wael Darwesh COMISARIO CULTURAL DE EGIPTO.

CALUMANI DESARROLLANDO EL TALLER DE GRABADO ARTISTICO JUNTO A 14 ARTISTAS DE DIFERENTES PAISES DEL PLANETA.

jueves, 7 de octubre de 2010

INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL - TROFEO.


El Premio:  “Inti Ñan – El Camino del Sol”. Escultura forjada en metales nobles por el Maestro Santiago Espinoza, joven y talentoso heredero de una de las más antiguas tradiciones de la joyería y orfebrería en América: La Escuela Quiteña. Con la asistencia de Esteban Espinoza y en base a concepto de Jorge I. Cevallos.
 
 
"Jorge Espinoza Almeida adquirió pronto fama de estupendo joyero. Sus creaciones novedosas e impregnadas de tradición precolombina tienen siempre gran acogida….
Ello le permitió ampliar su taller y buscar su perfeccionamiento técnico y artístico, asó como de decenas de operarios que encontraron en él un inmejorable guía y maestro. Muchos de ellos tienen hoy sus propios talleres dentro y fuera del país.
También el Maestro Espinoza dedicó parte de su tiempo  a la lucha clasista.  Como su Colega, el Maestro Neptalí Martínez, encontró indispensable dedicar un poco de su tiempo y de su esfuerzo a unir y tratar de mejorar las condiciones de vida y trabajo de los artesanos ecuatorianos, en quienes está convencido sigue subsistiendo el genio creador y poco común de los eternos Caspicaras".
El Genio de Dios puso su mano en él, que lo hizo un ser muy práctico y a la vez tremendamente soñador.
Mucho de su obra perdura en colecciones privadas alrededor del mundo (incluidos varios Papas en el Vaticano y decenas  de Embajadores). Pero su sueño más bello, forjado en aquella Bendita fragua junto a sus colegas,  aún no se cumple.
La indolencia del Estado y la tremenda corrupción histórica de la gran mayoría de los  gobernantes de nuestro pequeño país, 30 años después no logra comprender la urgente necesidad de una escuela de formación de nuevos talentos en esta rama del Arte, lo que prácticamente está en manos en la voluntad Divina, expresada silenciosamente en la persistencia de talleres como el de la Familia Espinoza.
Como Corolario a un artículo de prensa dedicado a este Maestro, transcribimos: “Después de admirar a este genio de de la artesanía nacional, coincidimos plenamente con su idea, en el sentido de que se debería pensar en la fundación de una Escuela Superior de Artesanía Artística, tal vez con aporte mixto de esfuerzos de los propios artesanos y del Estado. Allí, podrían formarse y pulirse centenares de jóvenes que tienen en sus manos y en sus cabezas esa sabia inagotable de arte nacional. Según la brillante idea, en este instituto se formarían además maestros especializados en trabajos de madera, metales, cuero, cristal….. Se estima que esta Escuela ofrecería también insospechadas posibilidades de mercado interno y externo, puesto que la artesanía manual sigue siendo de insuperable calidad……”
 
 
“No todo lo que brilla es oro…… sin embargo hace casi 100 años la familia Espinoza convierte los metales en verdaderos tesoros.

No necesita moldes ni grandes inventos para dar forma a este metal, solo le bastan un cincel, un martillo, un yunque y una gran imaginación para delinear sus figuras…. Su pequeño Taller es una verdadera vitrina de reliquias…… El mismo se encarga de fundir el metal dentro de crisoles y con la ayuda de sopletes a gas o a gasolina. Luego se ponen en planchas y se dejan secar los lingotes de un centímetro de espesor. Sobre un yunque se toman con pinzas los pedazos de metal y se golpean con martillo hasta conseguir finas láminas…. Las piedras preciosas también están entre los materiales que utiliza. A Don Jorge le gusta trabajar el Diamante, Esmeralda, Amatista, Rubí, Zafiro y Topacio…..”

EL TROFEO - LA OBRA DE ARTE
 
 
72 AÑOS DE OFICIO

A Jorge Espinoza la Orfebrería le gustó desde que era niño, aunque el Arte lo aprendió a los 14 años con Rafael Proaño… Había acabado la primaria y era hora de escoger una profesión, esa era la Ley de los jóvenes de su época.
Los años no han pasado en vano, ahora a los 85 años es un experto en joyas y adornos. La técnica poco a poco la perfeccionó durante 7 años y gracias a su dedicación fue Maestro del Taller de Legarda (Escuela Quiteña de las Artes) desde 1982 a 1991. Espinoza trabajó con Neptalí Martínez, Salomón Enriquez  y Luis Yepez… Su trabajo le ha dado más de una satisfacción: tres de sus seis hijos, sus tres nietos y un bisnieto han heredado si oficio.
Sus trabajos han sobrepasado las fronteras…. Como en el País existen 40 Embajadas, Don Jorge ha elaborado al menos un adorno para cada una de ellas. Nació en el barrio más popular de Quito, La Tola. Su Abuela fue una de las fundadoras, alló nacieron su madre y sus hijos. Se caso con Laura Chamorro hace 54 años…”
Diario el Comercio – Quito
 
 
“…… El Maestro Jorge Espinoza acostumbraba a bromear todo el tiempo mientras forjaba, encendía la fragua y también cuando enseña cosas de la vida mediante anécdotas quiteñas, que forman parte de uno como repertorio infinito de sabiduría. Siempre ríe, pero quién duda de la profunda seriedad de Don Jorge?. Con él los alumnos han aprendido la alegría de trabajar y a trabajar “a conciencia”
Lcdo. Nicolás Jiménez Mendoza. En un artículo sobre la Escuela Taller Bernardo de Legard
 
Joyería Espinoza: Mariano Aguilera 484 y Pradera
Telf: (593+2) 2549-962
Quito - Ecuador

CECILIA VARELA SUAREZ., PINTORA DE ESENCIA PRÍSTINA

           NANASQA, hoy NASQA es tierra sagrada de paisaje broncíneo a la luz del Inti Sol,. donde se encuentran las cenizas de nuestros abuelos, quienes nos enseñaron a vivir en armonía con ella, y ha respetarla, por eso todo lo que ocurre en su cosmovisión de esta Pacha Mama –Madre Tierra– nos ocurrirá a nosotros como hijos de ella, dirijamos siempre nuestras miradas al APU PINCHANGO donde descansan las almas de nuestros abuelos que nos protegen; escuchar y aprender de sus venas con aguas en los acueductos, que son transparentes, no esconden nada y su corazón es limpio; el viento que nos purifica; nuestros abuelos desarrollaron un talento artístico muy superior a la supuesta falta de destreza manual, plasmando tan bellas obras que son tesoros artísticos en sus libros redondos –la cerámica– y a falta de papel utilizaron como soporte infinito el suelo y las piedras para representar las hoy muy conocidas líneas, huellas, dibujos que son patrimonio cultural de la humanidad reconocido por la UNESCO. No en vano son considerados los mejores dibujantes del Tawantinsuyo.
Estos artistas cuyos trazos precisos, finos y delicados con una plasticidad y síntesis en las formas, representando la esencia de la belleza misma, que podría ser la envidia de muchos artistas modernos.
Por eso, esbozar la esencia espiritual en la personalidad artística de quien entrega su corazón y su vida, abarcando la eternidad de los milenios, forjada en las profundidades de su YO, de su Alma, logrando ensanchar la nave de sus sueños, ideales y las emociones de su espíritu; sencilla e inquieta no menos proactiva destinada a fortalecerse en los avatares de su peregrinaje, en la práctica de ese lenguaje universal que es el arte, como en este caso la pintura artística, alimento para el deleite y goce estético en nuestra gran cultura milenaria Nanasqa –Nasqa– .
Así es CECILIA VARELA SUAREZ, que presenta la serie “Arte y Misterios 2010” inspirados en la iconografía andina. Al observar sus Obras de Arte, es como leer el libro ilustrado de nuestra historia milenaria cuya simbología sagrada está tratada con un dominio de texturas y cromatismo sin perder la libertad del proceso de creación y re-creación de una obra, respetando la simbiosis de la relación hombre-naturaleza que nuestros abuelos nos enseñaron de los elementos más importantes, que junto a su creencia religiosa dieron paso a su formación intelectual, material y espiritual, los que lentamente van llenando de vida a las formas, dotándoles de un aliento artístico capaces de aprisionar los aconteceres de nuestra Nanasqa ancestral.
Por esta razón CECILA VARELA representa de algún modo la función “Historiadora” plástica de la cultura de nuestro pueblo. Su espíritu la conduce a buscar los medios y la profundidad de investigación cualitativa y expresión que su intención nos muestra; con un dibujo filosófico de rasgos amorosos porque ama y cree en lo que hace, dignificando las concepciones de su mundo, las actitudes humanas, la belleza de la naturaleza, de los animales, aves y peces; todo ello nos demuestra con generosidad su capacidad, su sinceridad y deseo de ofrecernos su talento, proyectado con afán de supervivencia en el tiempo.
Toda creación artística en la plástica busca representar con los medios a su alcance, el mundo que lo rodea. CECILIA VARELA así como los artistas Nasqas, vivencializa una espiritualización en el trato de la materia cromática a través del misterio de la forma, parece que sus manos poseen mágicos ensueños de auténtica concepción; su capacidad cognitiva demuestra por el contrario su tránsito de los simple a lo complejo y haciendo de lo complejo una ecuación simple, definiendo lo que ella misma denomina “ESTILO MINIMALISTA”. Este sentimiento de belleza que CECILIA tiene, domina y arrastra hacia la unidad posible y anhelada de toda nuestra acción humana, que ella en sus cuadros sabe representar.
Su pensamiento y su sensibilidad de artista, tiene pues una concepción del universo, de la naturaleza y del hombre como parte integrante de ella, la forma de espiritualidad de su mundo, abarcando expresiones mágicas de su contenido, llena también de religiosidad y culto al Dios Kon hacedor del Universo de la cosmovisión Andina, y que con mucho respeto nuestra comunidad acepta. Permítanme referirme a un solo ejemplo al representar simbólicamente la hoja, que semióticamente se refiere a la coca y que por sincretismo como consecuencia de la fusión con la cultura occidental viene a ser la biblia verde hecha de miles de hojas, y que en cada una de ellas hay un salmo de paz, siendo una virtud mas no un vicio, porque es un remedio para todos los males y se consagra en todos los ritos sagrados del culto. Así de profunda es su Pintura.
CECILIA VARELA, artista nasqueña, sabe de su misión y trabaja con sapiencia, la revaloración de nuestra identidad cultural milenaria, con su lenguaje plástico de líneas, formas, colores, texturas, dentro de una organización espacial planteada con originalidad, causándonos una huella espiritual que perdurará estoy seguro en el alma de nuestro pueblo Nanasqa-Nasqa.
CALUMANI
Herbert Dante Calumani Blanco
Bi-Premio Mundial Inti Ñan –El Camino del Sol
Curador Artístico del Ilustre Colegio de Abogados de Ica.
Jurado de la III Bienal Intercontinental de Arte Indígena, Inti Ñan -El Camino del Sol- Quito
Director del Taller de Arte, Museo SANTUARIO del PUMA.
Profesor Principal de la Escuela de Bellas Artes “Sérvulo Gutiérrez” de Ica.
Nanasqa Perú, 27 Setiembre 2010.

sábado, 24 de julio de 2010

Taller de Arte, Museo SANTUARIO del PUMA ...................... La Warida

El PUMA mítico y supremo, máxima expresión de poder sobre la tierra, en su estado primitivo vive en warida que es su casa, y la Casa que es lugar de realización de Obras de Arte se convierte en "SANTUARIO" por gozar de un Espíritu Divino, de Saber, de inteligencia, de Ciencia y de capacidad para la Creación de Tesoros Artísticos; es el espacio llenado de habilidad para toda clase de labores de los Artistas; los seres humanos que están en ese ambiente son muy capaces de ejecutar toda clase de trabajos y tesoros.
El PUMA es la Deidad o Modelo Divino del Mundo de Acá -Aq´a Pacha- de la cosmovisión andina milenaria, por lo que el Lago Titiqaqa -felino de piedra- adopta su espíritu sagrado con la forma del felino cazando una vizcacha.
CALUMANI, genuino autóctono de América, lupijjaq´e -Hijo del Sol- hermano de la Luz, de corazón de Uaranqu ancestral y milenario, es nacido en la Q´ota Laqa -orillas del lago- en "PUMA UTA" -casa del Puma- hoy castellanizado por POMATA; "Balcón Filosófico del Altiplano", motivo por el cual su Taller de Arte Museo se denomina SANTUARIO del PUMA ... La Warida.

EL ORIGEN DEL ARTE MODERNO ESTÁ EN EL PERÚ PRECOLOMBINO

La existencia de innumerables trabajos, hechos por artistas y/o artesanos anónimos de nuestras culturas precolombinas en el Perú, como: Chavín, Moche, Tiwanaqu, Wari, Chachapoyas, Chimú, Chancay, Inca, Paracas, Nanasqa - Nasca - entre otros; a lo largo de más de 2,500 años, se destaca las características en los diseños de vanguardia, relacionados con el Arte Moderno, entre ellos el énfasis de las figuras geométricas, el empleo del color, la síntesis de los motivos a formatos casi abstractos, la metamorfosis de las formas realistas, el uso de la imagen - módulos - en serie. Son el referente del "Gran Debate" centrado en la validez de los paralelos del Diseño Precolombino y el Arte Moderno. Nuestros antecesores artistas andinos ya plantearon imágenes de vanguardia, resaltando no solo la proeza técnica e histórica, sino sus cualidades estéticas, lo que los convierten en la primera manifestación del Arte Moderno en el mundo.
James W. Reid, inglés educado en el famoso colegio de Winchester y en las universidades de Princeton y Stanford; colaborador con prestigiosas publicaciones como "HALI", revista internacional de alfombras y textiles antiguos que se publica en Londres y "TRIVAL" revista internacional sobre el Arte y la Culturas Indígenas en el mundo. En 1989 vino al Perú a la presentación de su libro "Arte Textil en el Perú" a cargo del Presidente Fernando Belaunde Terry, prologado por Mario Vargas Llosa, Luís Lumbreras y Fernando de Szyszlo.
Donde Reid propone una nueva visión para un nuevo milenio que reivindica los textiles PARACAS como "Obras de Arte de una Estética sin parangón"; lo que nos dice que "El Arte Precolombino Peruano es el Primer Arte Moderno". Los pintores de fama universal como Georges Braqué -Francés-, Creador del Cubismo junto con Pablo Picasso -Español-, manifestó haberse inspirado muchas veces en las formas que él señaló como provenientes del "Cubismo Primitivo Peruano". Picasso también reconoció su deuda con la iconografía milenaria del Perú, lo mismo que el uruguayo Joaquín Torres García, quien admitió que su "Universalismo Constructivo" había sido influenciado por la iconografía textil del antiguo mundo andino.
Estos numerosos símbolos y pictogramas, que además han sido utilizados desde los albores de las civilizaciones. En ese sentido el investigador se refiere a las teorías del psicoanalista Carl Gustav Jung sobre el "Inconsciente Colectivo", según las cuales existen imágenes arquetípicas que trascienden el tiempo y el espacio. En resumen el Origen del célebre "Arte Moderno" por el que se llega a pagar millones de dólares no estuvo en Europa ni en Estados Unidos, sino en el Perú Precolombino. Por lo que debemos buscar siempre inspiración en la sabiduría de nuestros abuelos, y revalorar nuestro Arte Milenario, desarrollando una Sensibilidad Estética por nuestra historia y cultura, enterrada en las Huacas Sagradas, cubiertas por el polvo de tierra inmemorial, cernido por la fuerza telúrica del viento, donde sus grietas muestran su secreto más secreto en silencio, y los xamach´is Colibris vigilantes vuelan cual Sacerdotes Alados en la extraña quietud de sus tapias calentadas por el dios Sol, y el misticismo a sus deidades colosales el Cóndor, Puma, Serpiente; Sabiduría Ancestral que inspira nuestra Identidad Cultural Milenaria.
CALUMANI
Art/Prof:. Herbert Dante Calumani Blanco
Bi-Premio Mundial Inti Ñan - El Camino del Sol.
Director del Taller de Arte Museo "SANTUARIO del PUMA"
Secretario Académico de la ESFAP "Sérvulo Gutiérrez"
ICA - PERÚ.

DÍA DEL ARTISTA PLASTICO EN LA REGION ICA ¡CUANDO LA PINTURA ES POESÍA!

Por acuerdo del Consejo Regional N° 15-2004 se institucionalizó el 21 de julio como el Día del Artista Plástico en nuestra Región Ica, motivo por el cual se creó la Condecoración Abraham Valdelomar en el Grado de Gran Caballero, habiéndose otorgado a los siguientes artistas: Miguel Angel Aybar 2005, Elías Huamaní Quispe “El Jóven” 2006, Raúl Gonzales Rodriguez 2007, Pedro Luján Mansilla 2008 y Carlos Alberto Quispe Carrizales “Carrizo” 2009; y en este sexto aniversario cabe hacer una reflexión sobre el importante rol que cumple el artista en la comunidad, dice el dicho popular que un pueblo sin arte es un pueblo sin alma, sin espíritu, sin vida, consecuentemente es un pueblo muerto; si a esto le agregamos de que el Artista es el encargado de perennizar la historia de nuestros pueblos en la época en que nos toca vivir, estamos entonces refiriéndonos a ese ser que tiene la alta misión de Crear y re-crear la vivencialidad y la sensibilidad de su pueblo.
El artista plástico plasma lo que su realidad circundante lo motiva e inspira obedeciendo al sublime mandato de sus sentimientos, traducidos en obras, y para hablar de una Obra de Arte, tenemos primero que tratar el Origen que significa aquello de donde procede, y por cuyo medio es lo que es en su esencia, pues decir que una obra enaltece al Maestro, significa que la obra ante todo hace que un artista resalte como Maestro de arte, entonces EL ARTISTA ES EL ORIGEN DE LA OBRA, y LA OBRA ES EL ORIGEN DEL ARTISTA. Ninguno es sin el otro. Sin embargo ninguno de los dos es por sí solo en virtud de un tercero, que es lo primordial, EL ARTE, ese cordón umbilical al cual el artista y la obra deben su nombre.
Comentando el cuadro "zapatos de labriego" de Van Gogh, observamos la oscura boca del gastado interior del zapato que bosteza la fatiga de los pasos laboriosos. En la ruda pesantez el zapato está representando la tenacidad de la lenta marcha a través de los largos y monótonos surcos de la tierra labrada, sobre la que sopla un ronco viento. En el cuero está todo lo que tiene de húmedo y graso del suelo. Bajo las suelas se desliza la soledad del camino que va a través de la tarde que cae. En el zapato vibra el llamado de la tierra, su reposado ofrendar del trigo que madura y su enigmático rehusarse en el verde campo en el baldío del invierno. Cruza el mudo temer por la seguridad del pan, la callada alegría de volver a salir de la miseria, el palpitar ante la llegada del hijo y el temblar ante la inminencia de la muerte, entonces emerge el zapato en su reposar en sí.
Tan solo poniéndonos ante el cuadro de Van Gogh. El cuadro habló. En la cercanía de la obra, cuando pasamos de súbito a estar donde habitualmente no estamos.
La obra de arte nos hizo saber lo que es en verdad el zapato. Lo que tiene de obra y que consiste en ser creada por el artista.
Todo arte es como dejar acontecer el advenimiento de la verdad, y por lo mismo la obra de arte es en esencia POESÍA, que da un lugar abierto, llevando al espectador a una interpretación poética de belleza y armonía.
Por lo que el gran Sérvulo decía: "Yo no soy pintor, Soy Poeta", y cuando se le replicaba donde está escrita su poesía, él decía que están en sus cuadros. Yque hoy también recordamos el 49 aniversario de su "Fallecimiento"; Iqueño ilustre cuya obra es fuente de inspiración de los nuevos talentos que se forman en esta única alma mater del arte en lo referente a la plástica en la región y que muy honroso lleva su nombre, la Escuela Superior de Bellas Artes “Sérvulo Gutiérrez” de Ica.

¡Viva el Día del Artista Plástico!
¡Viva Sérvulo!

CALUMANI
Director del Taller de Arte Museo SANTUARIO del PUMA
21 julio 2010.
ICA - PERU