viernes, 31 de diciembre de 2010
TEATRO MEXICO -
ATAHUALLPA y CALUMANI
PALACIO DE CRISTAL ITCHIMBIA DE NOCHE
PALACIO DE CRISTAL ITCHIMBIA
viernes, 10 de diciembre de 2010
SARA MAMANI, GALDOS RIVAS, JUAN DE LA CRUZ MACHICADO y CALUMANI EN RPP - PERÚ
hacer click en el siguiente enlace:
escuchar el audio luego del artículo.
viernes, 12 de noviembre de 2010
EL VUELO DEL CÓNDOR
El Tesoro Artístico "El Vuelo del Condor" es una representación simbólica de "SAPAN JARI" -Hombre Solo: Don Esteban Mario Peñafiel Isasi- con iconografía gráfica en su vestimenta de deidades tutelares como el Cóndor que representa el poderío, el valor y la pureza, Puma, Serpiente (deidades) y la constelación de la cruz del sur; el color Amarillo simboliza la Luz del Padre SOL, Dios de nuestros antepasados, fuente de vida de nuestro suelo y el calor humano de nuestro pueblo; represento los 3 mundos de nuestra cultura andina; Alaj Pacha -arriba-, Aka Pacha -aquí-, Manq'a Pacha -adentro- el Danzaq está en posición de "El Vuelo del Cóndor", morfológicamente idealizando a un hombre ave con lengua, garras y plumas, el mismo que recibe la energía del Rayo, estableciendo un contacto con la Madre Naturaleza representado por la Q'antuta flor nacional del Perú, en el pecho lleva a "Wiraqucha" el DIOS hacedor de todo como su escudo protector para quien danza. Al lado izquierdo se encuentra plasmado los instrumentos ancestrales originarios y al derecho los actualmente usados Arpa y Violín como consecuencia de la fusión de culturas. En la cabeza simulando el "Loq'o" (sombrero) del Danzaq represento un arco iris cuyas cintas cual cordón umbilical, unen el presente con el pasado de nuestra historia y cultura ancestral.
Wiraqucha
La cultura iconográfica del Tawantinsuyu contiene lenguajes visuales que son recipientes de espiritualidad y sabiduría; en la "PUERTA DEL SOL" -TIWANAKU- la figura central es una divinidad de enorme trascendencia en el Mundo Andino, identificado con "wiraqucha" el Dios Creador de todo, al que se le rinde culto. Su estructura está en códigos que nos permite relacionar su forma a su contenido (mensaje) y se otorga un significado constituyéndolo en símbolo por lo que tiene siempre un sustento en una dimensión cultural, mágico religioso, histórica, coherente, simbólica, mística y mítica, con percepción estética.
TÉCNICA DE REALIZACIÓN:· Sistema de Impresión : Permeografía
· Formato : 42 x42 (Área de impresión)
· Se ha utilizado pantalla experimental, (matrizado indirecto: Recorte y polvo de talco), degradados.
· Fotograbado (matrizado directo)
· Tejidos de Nylon Polyester N° 90.
· Soporte : Kimberly Excecutive Marfil Sevillano, acabado labrado de 180 Grs.
ANCIANOS SABIOS
ESTE TESORO ARTÍSTICO SE PRESENTÓ EN EL SALÓN DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA EN LA III BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE Y PREMIO MUNDIAL INTI ÑAN – EL CAMINO DEL SOL – PALACIO DE CRISTAL ITCHIMBÍA
QUITO ECUADOR 2010.
Es concebido como Homenaje a la Sabiduría Ancestral que nuestros Padres Agripina Blanco Yupanqui y Vicente Calumani, nos enseñaron. La Panq`ara Q`antuta Flor Sagrada del Inca o Flor Nacional del Perú de mágica belleza, su color ha sido teñido con la sangre de una doncella indígena que murió de amor, fué muy estimada y consagrada al Dios Inti; su origen está envuelto en la mitología indígena perdiéndose en las profundidades del silencio milenario. Simboliza la fuente del conocimiento del cual se nutren los hijos, guiados por los Ancianos Sabios - “WALI JACH`A YATIRI ACHACHILANAQA”.
La estructura iconográfica que representa a los personajes está inspirada en el JAMACCHHI Colibrí – que simboliza la resurrección en la Cultura NANASQA – NASCA, pero con morfología moderna, así como en el color, entendiendo que mi proceso creador implica también Libertad en la expresión gráfica y cromática. En las colas de los Colibrís Ancianos se representa a felinos Paracas y Nasca, deidades del Aq`a Pacha, simbolizando al Puma.
El procedimiento técnico empleado es la Permeografía, realizado en impresiones a través de tejido, sobre soporte Kimberly Tanis Tabaco texturado, con Oleo mate y brillante, utilizando matrices indirectos y directos.
CALUMANI
Director del Taller de Arte SANTUARIO del Puma. PERÚ.
e. mail: calumaniherbertd1@hotmail.com
miércoles, 10 de noviembre de 2010
CALUMANI EN LA III BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE - QUITO ECUADOR 2010
jueves, 7 de octubre de 2010
INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL - TROFEO.
El Premio: “Inti Ñan – El Camino del Sol”. Escultura forjada en metales nobles por el Maestro Santiago Espinoza, joven y talentoso heredero de una de las más antiguas tradiciones de la joyería y orfebrería en América: La Escuela Quiteña. Con la asistencia de Esteban Espinoza y en base a concepto de Jorge I. Cevallos. | ||||||||||||||||
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"Jorge Espinoza Almeida adquirió pronto fama de estupendo joyero. Sus creaciones novedosas e impregnadas de tradición precolombina tienen siempre gran acogida…. Ello le permitió ampliar su taller y buscar su perfeccionamiento técnico y artístico, asó como de decenas de operarios que encontraron en él un inmejorable guía y maestro. Muchos de ellos tienen hoy sus propios talleres dentro y fuera del país. También el Maestro Espinoza dedicó parte de su tiempo a la lucha clasista. Como su Colega, el Maestro Neptalí Martínez, encontró indispensable dedicar un poco de su tiempo y de su esfuerzo a unir y tratar de mejorar las condiciones de vida y trabajo de los artesanos ecuatorianos, en quienes está convencido sigue subsistiendo el genio creador y poco común de los eternos Caspicaras". | ||||||||||||||||
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Como Corolario a un artículo de prensa dedicado a este Maestro, transcribimos: “Después de admirar a este genio de de la artesanía nacional, coincidimos plenamente con su idea, en el sentido de que se debería pensar en la fundación de una Escuela Superior de Artesanía Artística, tal vez con aporte mixto de esfuerzos de los propios artesanos y del Estado. Allí, podrían formarse y pulirse centenares de jóvenes que tienen en sus manos y en sus cabezas esa sabia inagotable de arte nacional. Según la brillante idea, en este instituto se formarían además maestros especializados en trabajos de madera, metales, cuero, cristal….. Se estima que esta Escuela ofrecería también insospechadas posibilidades de mercado interno y externo, puesto que la artesanía manual sigue siendo de insuperable calidad……” | ||||||||||||||||
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“No todo lo que brilla es oro…… sin embargo hace casi 100 años la familia Espinoza convierte los metales en verdaderos tesoros. No necesita moldes ni grandes inventos para dar forma a este metal, solo le bastan un cincel, un martillo, un yunque y una gran imaginación para delinear sus figuras…. Su pequeño Taller es una verdadera vitrina de reliquias…… El mismo se encarga de fundir el metal dentro de crisoles y con la ayuda de sopletes a gas o a gasolina. Luego se ponen en planchas y se dejan secar los lingotes de un centímetro de espesor. Sobre un yunque se toman con pinzas los pedazos de metal y se golpean con martillo hasta conseguir finas láminas…. Las piedras preciosas también están entre los materiales que utiliza. A Don Jorge le gusta trabajar el Diamante, Esmeralda, Amatista, Rubí, Zafiro y Topacio…..”
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sábado, 24 de julio de 2010
EL ORIGEN DEL ARTE MODERNO ESTÁ EN EL PERÚ PRECOLOMBINO
La existencia de innumerables trabajos, hechos por artistas y/o artesanos anónimos de nuestras culturas precolombinas en el Perú, como: Chavín, Moche, Tiwanaqu, Wari, Chachapoyas, Chimú, Chancay, Inca, Paracas, Nanasqa - Nasca - entre otros; a lo largo de más de 2,500 años, se destaca las características en los diseños de vanguardia, relacionados con el Arte Moderno, entre ellos el énfasis de las figuras geométricas, el empleo del color, la síntesis de los motivos a formatos casi abstractos, la metamorfosis de las formas realistas, el uso de la imagen - módulos - en serie. Son el referente del "Gran Debate" centrado en la validez de los paralelos del Diseño Precolombino y el Arte Moderno. Nuestros antecesores artistas andinos ya plantearon imágenes de vanguardia, resaltando no solo la proeza técnica e histórica, sino sus cualidades estéticas, lo que los convierten en la primera manifestación del Arte Moderno en el mundo.
James W. Reid, inglés educado en el famoso colegio de Winchester y en las universidades de Princeton y Stanford; colaborador con prestigiosas publicaciones como "HALI", revista internacional de alfombras y textiles antiguos que se publica en Londres y "TRIVAL" revista internacional sobre el Arte y la Culturas Indígenas en el mundo. En 1989 vino al Perú a la presentación de su libro "Arte Textil en el Perú" a cargo del Presidente Fernando Belaunde Terry, prologado por Mario Vargas Llosa, Luís Lumbreras y Fernando de Szyszlo.
Donde Reid propone una nueva visión para un nuevo milenio que reivindica los textiles PARACAS como "Obras de Arte de una Estética sin parangón"; lo que nos dice que "El Arte Precolombino Peruano es el Primer Arte Moderno". Los pintores de fama universal como Georges Braqué -Francés-, Creador del Cubismo junto con Pablo Picasso -Español-, manifestó haberse inspirado muchas veces en las formas que él señaló como provenientes del "Cubismo Primitivo Peruano". Picasso también reconoció su deuda con la iconografía milenaria del Perú, lo mismo que el uruguayo Joaquín Torres García, quien admitió que su "Universalismo Constructivo" había sido influenciado por la iconografía textil del antiguo mundo andino.
Estos numerosos símbolos y pictogramas, que además han sido utilizados desde los albores de las civilizaciones. En ese sentido el investigador se refiere a las teorías del psicoanalista Carl Gustav Jung sobre el "Inconsciente Colectivo", según las cuales existen imágenes arquetípicas que trascienden el tiempo y el espacio. En resumen el Origen del célebre "Arte Moderno" por el que se llega a pagar millones de dólares no estuvo en Europa ni en Estados Unidos, sino en el Perú Precolombino. Por lo que debemos buscar siempre inspiración en la sabiduría de nuestros abuelos, y revalorar nuestro Arte Milenario, desarrollando una Sensibilidad Estética por nuestra historia y cultura, enterrada en las Huacas Sagradas, cubiertas por el polvo de tierra inmemorial, cernido por la fuerza telúrica del viento, donde sus grietas muestran su secreto más secreto en silencio, y los xamach´is Colibris vigilantes vuelan cual Sacerdotes Alados en la extraña quietud de sus tapias calentadas por el dios Sol, y el misticismo a sus deidades colosales el Cóndor, Puma, Serpiente; Sabiduría Ancestral que inspira nuestra Identidad Cultural Milenaria.
CALUMANI
Art/Prof:. Herbert Dante Calumani Blanco
Bi-Premio Mundial Inti Ñan - El Camino del Sol.
Director del Taller de Arte Museo "SANTUARIO del PUMA"
Secretario Académico de la ESFAP "Sérvulo Gutiérrez"
ICA - PERÚ.
James W. Reid, inglés educado en el famoso colegio de Winchester y en las universidades de Princeton y Stanford; colaborador con prestigiosas publicaciones como "HALI", revista internacional de alfombras y textiles antiguos que se publica en Londres y "TRIVAL" revista internacional sobre el Arte y la Culturas Indígenas en el mundo. En 1989 vino al Perú a la presentación de su libro "Arte Textil en el Perú" a cargo del Presidente Fernando Belaunde Terry, prologado por Mario Vargas Llosa, Luís Lumbreras y Fernando de Szyszlo.
Donde Reid propone una nueva visión para un nuevo milenio que reivindica los textiles PARACAS como "Obras de Arte de una Estética sin parangón"; lo que nos dice que "El Arte Precolombino Peruano es el Primer Arte Moderno". Los pintores de fama universal como Georges Braqué -Francés-, Creador del Cubismo junto con Pablo Picasso -Español-, manifestó haberse inspirado muchas veces en las formas que él señaló como provenientes del "Cubismo Primitivo Peruano". Picasso también reconoció su deuda con la iconografía milenaria del Perú, lo mismo que el uruguayo Joaquín Torres García, quien admitió que su "Universalismo Constructivo" había sido influenciado por la iconografía textil del antiguo mundo andino.
Estos numerosos símbolos y pictogramas, que además han sido utilizados desde los albores de las civilizaciones. En ese sentido el investigador se refiere a las teorías del psicoanalista Carl Gustav Jung sobre el "Inconsciente Colectivo", según las cuales existen imágenes arquetípicas que trascienden el tiempo y el espacio. En resumen el Origen del célebre "Arte Moderno" por el que se llega a pagar millones de dólares no estuvo en Europa ni en Estados Unidos, sino en el Perú Precolombino. Por lo que debemos buscar siempre inspiración en la sabiduría de nuestros abuelos, y revalorar nuestro Arte Milenario, desarrollando una Sensibilidad Estética por nuestra historia y cultura, enterrada en las Huacas Sagradas, cubiertas por el polvo de tierra inmemorial, cernido por la fuerza telúrica del viento, donde sus grietas muestran su secreto más secreto en silencio, y los xamach´is Colibris vigilantes vuelan cual Sacerdotes Alados en la extraña quietud de sus tapias calentadas por el dios Sol, y el misticismo a sus deidades colosales el Cóndor, Puma, Serpiente; Sabiduría Ancestral que inspira nuestra Identidad Cultural Milenaria.
CALUMANI
Art/Prof:. Herbert Dante Calumani Blanco
Bi-Premio Mundial Inti Ñan - El Camino del Sol.
Director del Taller de Arte Museo "SANTUARIO del PUMA"
Secretario Académico de la ESFAP "Sérvulo Gutiérrez"
ICA - PERÚ.
DÍA DEL ARTISTA PLASTICO EN LA REGION ICA ¡CUANDO LA PINTURA ES POESÍA!
El artista plástico plasma lo que su realidad circundante lo motiva e inspira obedeciendo al sublime mandato de sus sentimientos, traducidos en obras, y para hablar de una Obra de Arte, tenemos primero que tratar el Origen que significa aquello de donde procede, y por cuyo medio es lo que es en su esencia, pues decir que una obra enaltece al Maestro, significa que la obra ante todo hace que un artista resalte como Maestro de arte, entonces EL ARTISTA ES EL ORIGEN DE LA OBRA, y LA OBRA ES EL ORIGEN DEL ARTISTA. Ninguno es sin el otro. Sin embargo ninguno de los dos es por sí solo en virtud de un tercero, que es lo primordial, EL ARTE, ese cordón umbilical al cual el artista y la obra deben su nombre.
Comentando el cuadro "zapatos de labriego" de Van Gogh, observamos la oscura boca del gastado interior del zapato que bosteza la fatiga de los pasos laboriosos. En la ruda pesantez el zapato está representando la tenacidad de la lenta marcha a través de los largos y monótonos surcos de la tierra labrada, sobre la que sopla un ronco viento. En el cuero está todo lo que tiene de húmedo y graso del suelo. Bajo las suelas se desliza la soledad del camino que va a través de la tarde que cae. En el zapato vibra el llamado de la tierra, su reposado ofrendar del trigo que madura y su enigmático rehusarse en el verde campo en el baldío del invierno. Cruza el mudo temer por la seguridad del pan, la callada alegría de volver a salir de la miseria, el palpitar ante la llegada del hijo y el temblar ante la inminencia de la muerte, entonces emerge el zapato en su reposar en sí.
Tan solo poniéndonos ante el cuadro de Van Gogh. El cuadro habló. En la cercanía de la obra, cuando pasamos de súbito a estar donde habitualmente no estamos.
La obra de arte nos hizo saber lo que es en verdad el zapato. Lo que tiene de obra y que consiste en ser creada por el artista.
Todo arte es como dejar acontecer el advenimiento de la verdad, y por lo mismo la obra de arte es en esencia POESÍA, que da un lugar abierto, llevando al espectador a una interpretación poética de belleza y armonía.
Por lo que el gran Sérvulo decía: "Yo no soy pintor, Soy Poeta", y cuando se le replicaba donde está escrita su poesía, él decía que están en sus cuadros. Yque hoy también recordamos el 49 aniversario de su "Fallecimiento"; Iqueño ilustre cuya obra es fuente de inspiración de los nuevos talentos que se forman en esta única alma mater del arte en lo referente a la plástica en la región y que muy honroso lleva su nombre, la Escuela Superior de Bellas Artes “Sérvulo Gutiérrez” de Ica.
¡Viva el Día del Artista Plástico!
¡Viva Sérvulo!
CALUMANI
Director del Taller de Arte Museo SANTUARIO del PUMA
21 julio 2010.
ICA - PERU
sábado, 10 de julio de 2010
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