INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL - TROFEO.

El Premio:  “Inti Ñan – El Camino del Sol”. Escultura forjada en metales nobles por el Maestro Santiago Espinoza, joven y talentoso heredero de una de las más antiguas tradiciones de la joyería y orfebrería en América: La Escuela Quiteña. Con la asistencia de Esteban Espinoza y en base a concepto de Jorge I. Cevallos.
"Jorge Espinoza Almeida adquirió pronto fama de estupendo joyero. Sus creaciones novedosas e impregnadas de tradición precolombina tienen siempre gran acogida…. Ello le permitió ampliar su taller y buscar su perfeccionamiento técnico y artístico, asó como de decenas de operarios que encontraron en él un inmejorable guía y maestro. Muchos de ellos tienen hoy sus propios talleres dentro y fuera del país. También el Maestro Espinoza dedicó parte de su tiempo  a la lucha clasista.  Como su Colega, el Maestro Neptalí Martínez, encontró indispensable dedicar un poco de su tiempo y de su esfuerzo a unir y tratar de mejorar las condiciones de vida y trabajo de los artesanos ecuatorianos, en quienes está convencido sigue subsistiendo el genio creador y poco común de los eternos Caspicaras".
El Genio de Dios puso su mano en él, que lo hizo un ser muy práctico y a la vez tremendamente soñador. Mucho de su obra perdura en colecciones privadas alrededor del mundo (incluidos varios Papas en el Vaticano y decenas  de Embajadores). Pero su sueño más bello, forjado en aquella Bendita fragua junto a sus colegas,  aún no se cumple. La indolencia del Estado y la tremenda corrupción histórica de la gran mayoría de los  gobernantes de nuestro pequeño país, 30 años después no logra comprender la urgente necesidad de una escuela de formación de nuevos talentos en esta rama del Arte, lo que prácticamente está en manos en la voluntad Divina, expresada silenciosamente en la persistencia de talleres como el de la Familia Espinoza.
Como Corolario a un artículo de prensa dedicado a este Maestro, transcribimos: “Después de admirar a este genio de de la artesanía nacional, coincidimos plenamente con su idea, en el sentido de que se debería pensar en la fundación de una Escuela Superior de Artesanía Artística, tal vez con aporte mixto de esfuerzos de los propios artesanos y del Estado. Allí, podrían formarse y pulirse centenares de jóvenes que tienen en sus manos y en sus cabezas esa sabia inagotable de arte nacional. Según la brillante idea, en este instituto se formarían además maestros especializados en trabajos de madera, metales, cuero, cristal….. Se estima que esta Escuela ofrecería también insospechadas posibilidades de mercado interno y externo, puesto que la artesanía manual sigue siendo de insuperable calidad……”
“No todo lo que brilla es oro…… sin embargo hace casi 100 años la familia Espinoza convierte los metales en verdaderos tesoros. No necesita moldes ni grandes inventos para dar forma a este metal, solo le bastan un cincel, un martillo, un yunque y una gran imaginación para delinear sus figuras…. Su pequeño Taller es una verdadera vitrina de reliquias…… El mismo se encarga de fundir el metal dentro de crisoles y con la ayuda de sopletes a gas o a gasolina. Luego se ponen en planchas y se dejan secar los lingotes de un centímetro de espesor. Sobre un yunque se toman con pinzas los pedazos de metal y se golpean con martillo hasta conseguir finas láminas…. Las piedras preciosas también están entre los materiales que utiliza. A Don Jorge le gusta trabajar el Diamante, Esmeralda, Amatista, Rubí, Zafiro y Topacio…..” EL TROFEO - LA OBRA DE ARTE     72 AÑOS DE OFICIO A Jorge Espinoza la Orfebrería le gustó desde que era niño, aunque el Arte lo aprendió a los 14 años con Rafael Proaño… Había acabado la primaria y era hora de escoger una profesión, esa era la Ley de los jóvenes de su época. Los años no han pasado en vano, ahora a los 85 años es un experto en joyas y adornos. La técnica poco a poco la perfeccionó durante 7 años y gracias a su dedicación fue Maestro del Taller de Legarda (Escuela Quiteña de las Artes) desde 1982 a 1991. Espinoza trabajó con Neptalí Martínez, Salomón Enriquez  y Luis Yepez… Su trabajo le ha dado más de una satisfacción: tres de sus seis hijos, sus tres nietos y un bisnieto han heredado si oficio. Sus trabajos han sobrepasado las fronteras…. Como en el País existen 40 Embajadas, Don Jorge ha elaborado al menos un adorno para cada una de ellas. Nació en el barrio más popular de Quito, La Tola. Su Abuela fue una de las fundadoras, alló nacieron su madre y sus hijos. Se caso con Laura Chamorro hace 54 años…” Diario el Comercio – Quito     “…… El Maestro Jorge Espinoza acostumbraba a bromear todo el tiempo mientras forjaba, encendía la fragua y también cuando enseña cosas de la vida mediante anécdotas quiteñas, que forman parte de uno como repertorio infinito de sabiduría. Siempre ríe, pero quién duda de la profunda seriedad de Don Jorge?. Con él los alumnos han aprendido la alegría de trabajar y a trabajar “a conciencia” Lcdo. Nicolás Jiménez Mendoza. En un artículo sobre la Escuela Taller Bernardo de Legard   Joyería Espinoza: Mariano Aguilera 484 y Pradera Telf: (593+2) 2549-962 Quito - Ecuador

EL ORIGEN DEL ARTE MODERNO ESTÁ EN EL PERÚ PRECOLOMBINO

La existencia de innumerables trabajos, hechos por artistas y/o artesanos anónimos de nuestras culturas precolombinas en el Perú, como: Chavín, Moche, Tiwanaqu, Wari, Chachapoyas, Chimú, Chancay, Inca, Paracas, Nanasqa - Nasca - entre otros; a lo largo de más de 2,500 años, se destaca las características en los diseños de vanguardia, relacionados con el Arte Moderno, entre ellos el énfasis de las figuras geométricas, el empleo del color, la síntesis de los motivos a formatos casi abstractos, la metamorfosis de las formas realistas, el uso de la imagen - módulos - en serie. Son el referente del "Gran Debate" centrado en la validez de los paralelos del Diseño Precolombino y el Arte Moderno. Nuestros antecesores artistas andinos ya plantearon imágenes de vanguardia, resaltando no solo la proeza técnica e histórica, sino sus cualidades estéticas, lo que los convierten en la primera manifestación del Arte Moderno en el mundo.
James W. Reid, inglés educado en el famoso colegio de Winchester y en las universidades de Princeton y Stanford; colaborador con prestigiosas publicaciones como "HALI", revista internacional de alfombras y textiles antiguos que se publica en Londres y "TRIVAL" revista internacional sobre el Arte y la Culturas Indígenas en el mundo. En 1989 vino al Perú a la presentación de su libro "Arte Textil en el Perú" a cargo del Presidente Fernando Belaunde Terry, prologado por Mario Vargas Llosa, Luís Lumbreras y Fernando de Szyszlo.
Donde Reid propone una nueva visión para un nuevo milenio que reivindica los textiles PARACAS como "Obras de Arte de una Estética sin parangón"; lo que nos dice que "El Arte Precolombino Peruano es el Primer Arte Moderno". Los pintores de fama universal como Georges Braqué -Francés-, Creador del Cubismo junto con Pablo Picasso -Español-, manifestó haberse inspirado muchas veces en las formas que él señaló como provenientes del "Cubismo Primitivo Peruano". Picasso también reconoció su deuda con la iconografía milenaria del Perú, lo mismo que el uruguayo Joaquín Torres García, quien admitió que su "Universalismo Constructivo" había sido influenciado por la iconografía textil del antiguo mundo andino.
Estos numerosos símbolos y pictogramas, que además han sido utilizados desde los albores de las civilizaciones. En ese sentido el investigador se refiere a las teorías del psicoanalista Carl Gustav Jung sobre el "Inconsciente Colectivo", según las cuales existen imágenes arquetípicas que trascienden el tiempo y el espacio. En resumen el Origen del célebre "Arte Moderno" por el que se llega a pagar millones de dólares no estuvo en Europa ni en Estados Unidos, sino en el Perú Precolombino. Por lo que debemos buscar siempre inspiración en la sabiduría de nuestros abuelos, y revalorar nuestro Arte Milenario, desarrollando una Sensibilidad Estética por nuestra historia y cultura, enterrada en las Huacas Sagradas, cubiertas por el polvo de tierra inmemorial, cernido por la fuerza telúrica del viento, donde sus grietas muestran su secreto más secreto en silencio, y los xamach´is Colibris vigilantes vuelan cual Sacerdotes Alados en la extraña quietud de sus tapias calentadas por el dios Sol, y el misticismo a sus deidades colosales el Cóndor, Puma, Serpiente; Sabiduría Ancestral que inspira nuestra Identidad Cultural Milenaria.
CALUMANI
Art/Prof:. Herbert Dante Calumani Blanco
Bi-Premio Mundial Inti Ñan - El Camino del Sol.
Director del Taller de Arte Museo "SANTUARIO del PUMA"
Secretario Académico de la ESFAP "Sérvulo Gutiérrez"
ICA - PERÚ.

DÍA DEL ARTISTA PLASTICO EN LA REGION ICA ¡CUANDO LA PINTURA ES POESÍA!

Por acuerdo del Consejo Regional N° 15-2004 se institucionalizó el 21 de julio como el Día del Artista Plástico en nuestra Región Ica, motivo por el cual se creó la Condecoración Abraham Valdelomar en el Grado de Gran Caballero, habiéndose otorgado a los siguientes artistas: Miguel Angel Aybar 2005, Elías Huamaní Quispe “El Jóven” 2006, Raúl Gonzales Rodriguez 2007, Pedro Luján Mansilla 2008 y Carlos Alberto Quispe Carrizales “Carrizo” 2009; y en este sexto aniversario cabe hacer una reflexión sobre el importante rol que cumple el artista en la comunidad, dice el dicho popular que un pueblo sin arte es un pueblo sin alma, sin espíritu, sin vida, consecuentemente es un pueblo muerto; si a esto le agregamos de que el Artista es el encargado de perennizar la historia de nuestros pueblos en la época en que nos toca vivir, estamos entonces refiriéndonos a ese ser que tiene la alta misión de Crear y re-crear la vivencialidad y la sensibilidad de su pueblo.
El artista plástico plasma lo que su realidad circundante lo motiva e inspira obedeciendo al sublime mandato de sus sentimientos, traducidos en obras, y para hablar de una Obra de Arte, tenemos primero que tratar el Origen que significa aquello de donde procede, y por cuyo medio es lo que es en su esencia, pues decir que una obra enaltece al Maestro, significa que la obra ante todo hace que un artista resalte como Maestro de arte, entonces EL ARTISTA ES EL ORIGEN DE LA OBRA, y LA OBRA ES EL ORIGEN DEL ARTISTA. Ninguno es sin el otro. Sin embargo ninguno de los dos es por sí solo en virtud de un tercero, que es lo primordial, EL ARTE, ese cordón umbilical al cual el artista y la obra deben su nombre.
Comentando el cuadro "zapatos de labriego" de Van Gogh, observamos la oscura boca del gastado interior del zapato que bosteza la fatiga de los pasos laboriosos. En la ruda pesantez el zapato está representando la tenacidad de la lenta marcha a través de los largos y monótonos surcos de la tierra labrada, sobre la que sopla un ronco viento. En el cuero está todo lo que tiene de húmedo y graso del suelo. Bajo las suelas se desliza la soledad del camino que va a través de la tarde que cae. En el zapato vibra el llamado de la tierra, su reposado ofrendar del trigo que madura y su enigmático rehusarse en el verde campo en el baldío del invierno. Cruza el mudo temer por la seguridad del pan, la callada alegría de volver a salir de la miseria, el palpitar ante la llegada del hijo y el temblar ante la inminencia de la muerte, entonces emerge el zapato en su reposar en sí.
Tan solo poniéndonos ante el cuadro de Van Gogh. El cuadro habló. En la cercanía de la obra, cuando pasamos de súbito a estar donde habitualmente no estamos.
La obra de arte nos hizo saber lo que es en verdad el zapato. Lo que tiene de obra y que consiste en ser creada por el artista.
Todo arte es como dejar acontecer el advenimiento de la verdad, y por lo mismo la obra de arte es en esencia POESÍA, que da un lugar abierto, llevando al espectador a una interpretación poética de belleza y armonía.
Por lo que el gran Sérvulo decía: "Yo no soy pintor, Soy Poeta", y cuando se le replicaba donde está escrita su poesía, él decía que están en sus cuadros. Yque hoy también recordamos el 49 aniversario de su "Fallecimiento"; Iqueño ilustre cuya obra es fuente de inspiración de los nuevos talentos que se forman en esta única alma mater del arte en lo referente a la plástica en la región y que muy honroso lleva su nombre, la Escuela Superior de Bellas Artes “Sérvulo Gutiérrez” de Ica.

¡Viva el Día del Artista Plástico!
¡Viva Sérvulo!

CALUMANI
Director del Taller de Arte Museo SANTUARIO del PUMA
21 julio 2010.
ICA - PERU

INVESTIGANDO LOS PETROGLIFOS y HUELLAS DE EL INGENIO EN NANASQA PERÚ

DANZANDO CON LOS AYARACHIS DE PARATÍA - LAMPA

CALUMANI y el II PREMIO MUNDIAL INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL

EL MAESTRO POSANDO EN EL MUSEO TALLER DE LA PEÑA PACHECO CABEZUDO, ILUSTRE ESCULTOR IQUEÑO, CALUMANI ES MIEMBRO FUNDADOR DE LA FUNDACION VÍCTOR MAURICIO PACHECO CABEZUDO.

HONOR A CALUMANI por JAVIER MARIN GIRAO de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas

A DANTE CALUMANI
BI PREMIO MUNDIAL
INTI ÑAN “EL CAMINO DEL SOL”
2006 – 2008 : QUITO (ECUADOR)

¡PERUANO!
Que le hablas de tú y voz a las estrellas,
al pasear de la mano con el éxito
has coronado de laureles
el sagrado nombre del Perú.

Yo te saludo compatriota
en nombre de las parihuanas
que gestaron nuestra bandera,
en nombre de la vicuña
que hidalga habita
en el escudo,
en nombre del gallito de las rocas
que estentóreo pregona
tus lauros,
en nombre de Machu Picchu
Maravilla del universo,
en nombre de las Líneas de Nasca
Maravilla del Perú,
en nombre de los Paracas,
quechuas y aimaras
que tanto amas.

En los acuosos espejos
de Huacachina y el Titicaca
relumbran tus grabados
por el camino del sol,
mientras el cóndor cruza airoso
por los andes con palma y olivos
en majestuoso vuelo nupcial
con la humanidad.

!PERUANO¡
Cual infatigable chasqui broncíneo
tomaste la posta lidiando
con sublimes armas de paz,
ya victorioso subiste al podio
pintando el firmamento
de azucena y de rubí.

!Que nada ni nadie
detenga tu marcha triunfal¡.

Autor: JAVIER MARIN GIRAO
Ica, 20 – 10 – 2008.

Discurso Pronunciado en la Condecoración por la UGEL YUNGUYO

En Yunguyo, Ciudad Educadora y Capital Aymara del Mundo Andino ha comenzado el Anata Toqoña (carnaval), y los Dioses del Alaj Pacha se han manifestado con bendiciones de lluvia, vientos, truenos y rayos que brillaron como el Sol en medianoche indicando que en el aka Pacha se dé esta ceremonia de reconocimiento, con mixtura en forma de granizo.
Por eso expreso en esta tribuna mi sentimiento de gratitud por tan importante distinción que honra mi nombre y reconoce mi trabajo, traigo mucha alegría conmigo y Honor para Yunguyo, Puno, nuestra Patria el Perú y por que no decir esta parte del Continente; agradecer también la iniciativa del periodismo en la persona de Hernán Flores Zevallos, y del Maestro Dirigente del SUTEP Frans Laurente así como la capacidad de respuesta de la UGEL representada por la Maestra Magíster Mafalda Anastacia Zela Ilaita y al Equipo de trabajadores que lo acompaña, quienes con un espíritu de proactividad organizaron esta ceremonia dentro de la práctica de la cultura del estímulo y del reconocimiento que me toca vivir.
Fuí concebido con amor en esta tierra sagrada de yunguyo por mis padres Vicente Calumani Loza y Agripina Blanco Yupanqui, a quienes previo permiso a la concurrencia permítanme darle tributo de reconocimiento y gratitud por haberme dado la vida; pero por esas circunstancias que nos dá también la vida fueron a visitar en una Navidad a mis abuelos en Sajo Pomata donde el 24 de Diciembre a las 12 de la Noche se produce mi nacimiento, 3 días después retorno a esta mi querida tierra para no dejarla nunca más de mi sentimiento la que desde muy niño alimenta mi identidad cultural ancestral al lado del Juana, el Kapía a orillas del majestuoso y sagrado Lago Titikaka en el contexto de la Gran Cultura Tiwanaku.
El año 2006 participo en la I BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA Y PREMIO MUNDIAL INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL - A LO MÁS DESTACADO DEL ARTE, EL PENSAMIENTO Y LA CULTURA INDÍGENA - ANCESTRAL - NATIVA U ORIGINARIA, QUITO – ECUADOR. Donde resulto uno de los Ganadores Absolutos en Artes Plásticas Género Grabado junto a Maestros de Egipto, Kirgistán, Ecuador, Perú, …… etc..
En octubre del 2008 Vuelvo a Ganar tan importante Premio Mundial pero esta vez viajo a Quito para experimentar la convivencia con Maestros artistas del mundo, experiencia muy grata que me comprometo a compartir en una oportunidad posterior por cuestión de tiempo.
Sin embargo mi trajinar por la cultura fué vasta que me permitieron desarrollarme como Docente en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú en Lima, Maestro Titular en la Escuela Superior de Bellas Artes de Ica; ser también distinguido con reconocimientos como: Ser considerado en el Diccionario Histórico el Grabado en el Perú Republicano, elaborado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos Decana de América junto a destacados Maestros del Mundo que han hecho labor fructífera en el Perú en los Siglos XIX y XX; ser condecorado con la Medalla de la Ciudad de Ica ………, ser declarado Visitante Ilustre en la Ciudad de Huamanga Ayacucho, propuesto a la condecoración con la Medalla Abraham Valdelomar en el Grado de Gran Caballero, Designado Embajador Cultural por el INC. Entre otros…..
El desarrollo y la práctica de la Investigación Cualitativa me ha permitido llevar el Nombre de nuestra tierra Qolla yunguyeña y la Gran Cultura Tiwanaku a tribunas y espacios importantes, por lo que Comparto los Premios y esta pequeña experiencia de mi trabajo creador, con todos Uds., mis apreciados y amados hermanos, autoridades y público presente aquí en mi YUNGUYO querido, con la convicción de que ser INDIO está en mi Corazón, mi Espíritu, es decir es mi Vida y mi Raza!
Wiñayapini Yuspagara Yunguyo. (Eternamente agradecido Yunguyo)
Gracias por vuestro tiempo.
CALUMANI
HERBERT DANTE CALUMANI BLANCO
Artista Plástico y Profesor.
Director de "SANTUARIO" Taller de Arte

Calumaniherbertd1@hotmail.com

Condecoración... !

Merecido y justo homenaje al Maestro CALUMANI por haber ganado la Bienal Intercontinental de Arte Indígena y Premio Mundial INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL en Quito Ecuador 2008.

Emocionado posa con los Premios otorgados por la UGEL de YUNGUYO.

Muchas Gracias YUNGUYO MIO...

PREMIO MUNDIAL "INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL"

www.bienaldearteindigena.org

II BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA

EN UN MOMENTO DE LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE ARTE, EN LA II BIENAL INTERCONTINENTAL; AYMAR - CHILE, JORGE CEVALLOS - ECUADOR, JUAN DE LA CRUZ MACHICADO Y CALUMANI - PERÚ.

OCTUBRE 2008 - QUITO ECUADOR.

CALUMANI desfilando en la Plaza de Armas de Ica, con la Medalla de la Ciudad.

CALUMANI, junto al Prefecto del Departamento de Ica en el Salón Consistorial.

MOSHÓ y CALUMANI

El Maestro MOSHÓ realizando una Caricatura de CALUMANI, en la Dirección de la Escuela de Bellas Artes de PUNO. (la caricatura se publicó en el Periódico LOS ANDES)

INTERCAMBIO CULTURAL PROMUEVE MURAL ENTRE ARTISTAS ARGENTINOS Y PERUANOS EN ICA

Momentos previos a la Pintura del Mural... DIBUJO SOBRE EL MURO

PREPARANDO COLORES

MURAL EN PROCESO - UN MOMENTO PARA LA FOTO

Artistas Plásticos de la República de ARGENTINA pintan un Mural en la ESCUELA DE BELLAS ARTES "SERVULO GUTIERREZ"DE ICA, dentro del Marco del Intercambio Cultural realizado el 28 de abril 2008 con estudiantes y Profesores de Argentina y Perú.
Argentina.- Artistas Plásticos: Valeria C. Garibotti y Gerardo Sanchez.
Perú.- Estudiantes: GilmerKong, Rodrigo Puchuri, Ana Sayritupac y el Maestro CALUMANI participando de las experiencias.

CALUMANI - Ganador Absoluto en Bienal Intercontinental de Arte

CALUMANI Ganador Absoluto
De: Oscar Paukas Enviado:
lunes, 24 de marzo de 2008 13:46:03
Para:
Herbert Dante Calumani Blanco (calumaniherbertd@hotmail.com)
Felicitaciones por distinción obtenida,envio enlace de vuestra premiación
Sobre I BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA

CALUMANI http://www.bienaldearteindigena.org/

http://www.revistasculturales.com/foros/viewtopic.php?p=2326&highlight=#2326

http://foros.recoletos.es/foros-expansion/message.jspa?messageID=1490649#1490649

http://www.periodistadigital.com/foros/viewtopic.php?p=270159&highlight=#270159

http://www.perulinks.com/foros/ForoID12/323.html

http://www.educar.org/comun/foros/topic.asp?TOPIC_ID=25543

http://revistamiriada.org/index.php?option=com_fireboard&Itemid=109&func=view&id=194&catid=18

http://www.redperuana.com/comun/foros/topic.asp?TOPIC_ID=49186

http://foro.arteenbarcelona.com/cgi-bin/yabb/nph-YaBB.pl?num=1206365734/0#0

CALUMANI y JUANJO

Junto a una Joven promesa del arte, Juan José Crespo -JUANJO-, egresado de la Escuela Superior de Formación Artística "Sérvulo Gutiérrez" de Ica. BECARIO DEL TALLER ACTUALMENTE RADICA EN BARCELONA ESPAÑA, es un privilegio para el SANTUARIO tenerlo. !más éxitos Juanjo!

CALUMANI y CARRIZALES

CARRIZALES: Reconocido Artista Grabador Peruano; junto a Calumani que figuran en el Diccionario Histórico "El Grabado en el Perú Republicano - Siglos XIX y XX.

Aquí en una foto para el recuerdo, en un momento de descanso (Canto y Sabor Andino), después de la reinauguración de la Pinacoteca "Sérvulo Gutiérrez" del Glorioso y Bicentenario Colegio Nacional San Luís Gonzaga de Ica...

GRACIAS CARLOS POR TU VISITA.