CALUMANI

ADMISIÓN 2012 EN BELLAS ARTES DE ICA - PERÚ

2011-11-21T18:40:00.001-08:00

AHORA CON
RANGO de UNIVERSIDAD!...

Dirección Web

2011-10-18T12:16:00.000-07:00

http://calumani.webnode.es/

CALUMANI EN LA WEB DE LA DIRECCIÓN REGIONAL DE EDUCACIÓN DE ICA

2011-08-11T17:46:00.000-07:00

http://www.dreica.gob.pe/web/index.php?option=com_content&view=article&id=246:sp-web-noticias&catid=13:featured-news&Itemid=9

CALUMANI recibe condecoración con la Medalla Abraham Valdelomar en el Grado de Gran Caballero.

2011-08-08T17:46:00.000-07:00

Izamiento del Pabellón Nacional con presencia del Vice-Presidente del Gobierno Regional y Autoridades del Ministerio de Cultura, Dirección Regional de Educación y personalidades importantes del departamento de Ica - Perú.

El Director General de la Escuela de Bellas Artes Lic. Luís Peña Perez, el Artista y amigo Carlos Laos Braché, el Vice-residente del Gobierno Regional Ing. José Luís Huasasquiche y CALUMANI, con la Medalla Abraham Valdelomar en el Grado de Gran Caballero.

Investigando TIWANAQU - BOLIVIA

2011-08-08T17:25:00.000-07:00

Aquí estoy desarrollando un trabajo de investigación en esta gran Cultura Tiwanaqota a más de 4,835 msnm. Dicen que una imagen habla más que mil palabras, aunque eso se dice con palabras... mejor veamos las imágenes.

Frente al Museo de Tiwanaqu - Bolivia.

Al fondo el Templo de Qalasasaya; qala significa piedra, y sasaya es parado; entonces es el templo de las piedras paradas, se aprecian piedras verticales que son de una sola pieza...

En el Templo de las Cabezas...

entrando al Templo de Qalasasaya donde se encuentra ubicada la Puerta del Sol.

estoy observando el lado posterior de la Puerta del Sol, por delante se vé claramente el Dios Wiraqucha, si bien es cierto que toda la puerta es de una sola pieza, es impresionante que solo el Dios Wiraqucha se encuentra el alto relieve... el resto es en bajo relieve.

Lugar ceremonial de pago a la Pachamama.

con el Monolito el Fraile, junto a mi amada Esposa.

observando las piedras, sus ensambles y grampas... no olvidemos que estas construcciones se hicieron antes que Machupicchu.

al fondo las piedras del templo de qalasasaya y el ichu o paja brava.

PÉNDULO, alegoría escultórica a la entrada de Tiwanaqu, la carretera se dirige a la Paz Bolivia ó chuquiago marqa... conversando con los lugareños esta obra se realizó aproximadamente 3 años atrás.

en el lugar donde se construirá el SANTUARIO del PUMA, Poqueri, en el límite internacional de Peú y Bolivia, al fondo el majestuoso Juana.

en al Santuario de la Virgen de COPACABANA, patrona de BOLIVIA.

en el lago TITIQAQA junto a la boca del SAPO -JAMPPATU.

Carmen y el Anciano Sabio VICENTE, en Poqueri Yunguyo.

MITO DE ORIGEN AIMARA

2011-07-01T15:49:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=fTNfR11ZCRk&NR=1

HISTORIA AIMARA

2011-07-01T15:42:00.000-07:00

clic aquí... http://www.youtube.com/watch?v=0riARnBy-Vw&feature=related

Q´APÍA

2011-07-01T15:11:00.000-07:00

Q´APÍA VIDEO
http://www.youtube.com/watch?v=AUai1FPrCXM&feature=related

DISCURSO pronunciado en el Museo de la Nación del PERÚ, con motivo de la Exposición de Cerámica Ancestral de EL INGENIO - Nasca.

2011-06-20T15:51:00.003-07:00

Apreciados hermanos mayores, hoy nuestros Líderes y Autoridades; para hablar de nuestra historia no debemos improvisar, por eso permítanme leer algo que escribí…

El Museo de la Nación, como tribuna cultural y académica más importante del Perú, hoy nos permite escribir una nueva página gloriosa en el libro redondo de oro de la historia nuestra; estamos aquí desde la ventana sideral, paradigma y patrimonio de la humanidad, cubierto de manto multicolor, milenaria cuna de energía espiritual y sagrada; cultores de las bellas artes, como la música, donde 7 notas no fueron suficientes sino que usaron 12, con instrumentos de genuina esencia. Abuelos Sabios y hermanos de mágico talento en dibujo, que nos legaron grafías, trazos, huellas, líneas, imágenes sagradas de gran majestuosidad y expresión escultórica hechos con el procedimiento del bajo relieve; geoglifos en pampas de Jumana hechos a la luz de la luna y del sol, así como petroglifos en rocas, soportes que superan el paso del tiempo. Qué decir de la cerámica, modalidad también escultórica donde representaron gráfica y cromáticamente la sabiduría de la historia nuestra, que en ritmo de espacio y tiempo son prodigios de eternidad anunciando al firmamento que el pueblo también afrodescendiente de EL INGENIO en Nanasqa hoy Nasca es peruanidad!

Encabezando la delegación el Alcalde Ing. Carlos Cabrera Gutiérrez; llegamos desde el corazón de ese suelo sagrado "EL INGENIO" donde vi el wilka mayu -río de estrellas en el cosmos; con el permanente susurro de esa gran sabiduría ancestral, el Profesor y Artista Escultor, Eximio Dibujante, LUÍS FALCONÍ QUISPE, crea obras de arte de concepción y técnica prístina, talento que se le reconoce con la mención al mérito artístico en la III BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA Y PREMIO MUNDIAL INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL - A LO MÁS DESTACADO DEL ARTE, EL PENSAMIENTO Y LA CULTURA INDÍGENA - ANCESTRAL - NATIVA U ORIGINARIA, realizado en el primer patrimonio cultural de la humanidad QUITO - ECUADOR 2010, en esta última edición del mes de octubre pasado. Tribuna mundial donde compartimos espacios académicos y culturales con el Premio Nobel de la Paz Don Adolfo Pérez Ezquivel y artistas muy distinguidos del planeta.

LUÍS FALCONÍ QUISPE, desarrolla más de una década la investigación de calidad, en el lugar de los hechos de nuestro suelo milenario, haciéndose diestro estirando la arcilla y levantando el lienzo de barro sagrado para hacer alquimia de la cerámica policromada, capo del engobe al bañar y rehidratar ese sulfato de cal, elevaste la cerámica nuestra a textura de porcelana, haces de la escultura un medio excelente para el desarrollo de tu concepto en la forma, desenvolviéndote con talento, estímulo, imaginación y maestría; creas obras a medida que trabajas, siempre con un pensamiento tridimensional que se ve, siente y toca.

Tu relación con la arcilla es muy personal e íntima, tienes una comprensión del material, porque conoces sus propiedades. Sé por tu actitud! que no enseñas a estudiantes ni tienes alumnos, en el Taller de Cerámica de la Municipalidad; tú andas con discípulos fieles a tu sabiduría, como Carlos Lozano Huamán de Tulín, Ganador de los VI Juegos Florales Nacionales 2010 –especialidad cerámica-; Jair Camana, el niño genio de El Ingenio, Ganador Provincial; Claudio Zea Chirinos, Ganador Regional; y otros no menos importantes.

Esta pléyade de niños y jóvenes, trabajadores de la estética con un concepto de identidad cultural que se acrecienta en la medida que se eleva hacia las manifestaciones más altas del espíritu; presentan, la producción inspirada en el sonido del susurro de los cerros, Apus de cantos sagrados con voz de nuestros ancestros, unido al corazón de la "Pachamama" y del multiverso; del canto de los Xamach´is Colibris, del color de la vida y perfume de las flores, del brillo y esperanza de unidad de las estrellas, de esa sinfonía que nos inspira a unificar nuestros corazones en un palpitar de vida, de alegría, bienestar y entender por ese viaje sagrado del cosmos, al ritmo y vibraciones de la Madre Tierra, abuelo fuego y el señor de los vientos, cuyos sonidos de origen mítico y místico, allá donde nacen las melodías se construyen una armonía cósmica.

Así es el contexto del trabajo creador de estos jóvenes Genios de EL INGENIO cuyas Genialidades ya pertenecen a la humanidad porque escriben la historia de nuestro pueblo en la época que nos toca vivir, generando danza y canto con el barro y haciendo un ritual del color, calentadas por el dios Sol y quemados al calor del desierto.

Digna concurrencia, compartamos estos bocaditos de sabiduría de la historia nuestra, que están ahora instalados silenciosamente en el interior de nuestros corazones; y por la práctica del estímulo y reconocimiento, ovacionemos a los actores de esta gran movida de cultura viva, acicateándolos a seguir buscando inspiración en la sabiduría de nuestros abuelos y revalorar nuestro Arte Milenario, desarrollando una Sensibilidad Estética por nuestra historia y cultura Peruana.

Gracias por vuestro tiempo!

CALUMANI

Bi-Premio Mundial Inti Ñan - El Camino del Sol.

Director del Taller de Arte Museo "SANTUARIO del PUMA"… la warida.

Secretario Académico de la ESFAP "Sérvulo Gutiérrez"

Calumaniherbertd1@hotmail.com

17-06-2011.

LIMA – PERÚ.

HOMENAJE AL MAESTRO ELÍAS HUAMANÍ "El Joven" PATRIMONIO CULTURAL VIVO DE LA REGIÓN ICA

2011-06-09T16:24:00.000-07:00

Nuestro distinguido Amigo, Maestro y gran Artista Plástico – Pintor espontáneo, expresionista y de profundo dominio del Color, nace en Ayacucho – Andamarca – y por esas circunstancias de la vida se registra en esta ciudad de Ica el 16 de febrero de 1945; hijo de Don Hilario y Jovita, estudia en el emblemático San Luís Gonzaga del Perú, así como en la Escuela Regional de Bellas Artes de Ica, y la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en Lima; graduándose en la especialidad de Dibujo y Pintura con nota de excelencia (20). El Maestro, inspirado en los trabajos de su hermano pinta desde niño con sensibilidad de Pintor las escenas cotidianas de la vida, representando las alegrías o tragedias con un cromatismo y energía telúrica llevada a planteamientos puramente estéticos. Algunos de sus Maestros son: Pedro Luján Mansilla “PEDRUCHA” quien viaja Becado por el Estado peruano a México para trabajar con el muralista David Alfaro Siqueiros; Víctor Mauricio Pacheco Cabezudo Director Fundador de la Escuela Regional de Bellas Artes de Ica; Miguel Ccecarelli, Alberto Dávila, Sabino Springet, Enrique Galdos Rivas, Carlos Aitor Castillo entre otros no menos destacados que han escrito sus nombres en la historia del Perú y del Mundo en el Arte. ELIAS HUAMANI QUISPE “El Joven” está entre nosotros como artista y ser humano para quien la realidad circundante es muy bella en su aspecto, en sustancia, en unidad y en multiplicidad; bella en todas y cada una de sus motivaciones que le sirven de inspiración. ELIAS es el “GENIO” en persona de materia pura y refinada donde se concentran sus angustias, complacencias, las más altas virtudes y los profundos tenebrosos misterios del cosmos del lenguaje universal; Él no copia la realidad, sino se compenetra con ella buscando solo la belleza en el color, la línea, y en los niveles superiores del Espíritu, es decir la Creación Artística de genuina inspiración.
Creo que mis palabras son cortas para expresar con justeza y transmitir lo que ELIAS HUAMANI QUISPE “El Joven” significa; siendo Él tan apreciado y amado por todos quienes hemos seguido y seguimos sus sabias enseñanzas, cual Maestro nos enseñó como discípulos... Cómo no recordar las frases que se convirtieron en slogan en cada taller que tuvimos, siempre decía: “Pinte Joven, pinte con sensibilidad de pintor, busque y encuentre color, color, color…”

ELIAS HUAMANI “El Joven” dijiste que “Sérvulo” reinaba en Ica y querías ser al principio como Él; no te distrajiste de tu destino y convertiste en sinfonía cromática los matices de esta sagrada tierra iqueña, siendo el Señor de Luren y Santa Rosa de Lima, tu esencial fuente de inspiración; que junto a los íconos inmortales "SÉRVULO" y “VÍCTOR HUMAREDA”, nadie como Uds., para plasmar la Fe de este pueblo y el Expresionismo; trabajaste como Profesor de Dibujo y Pintura en la hoy Escuela Superior de Formación Artística Pública “Sérvulo Gutiérrez” de Ica, desde 1971 al 2000, donde ejerciste también el cargo de Director de esta misma Alma Mater. Viajaste y expusiste en Cochabamba Bolivia, así como Miami en EE.UU., y tus Obras de Arte se encuentran en diversas colecciones del país y del extranjero como: Argentina, Bolivia, Uruguay, Japón, EE.UU. Ecuador, entre otros no menos importantes. En Norteamérica el periódico “EL CHASQUI” te calificó como el Pintor Veloz! por tus shows pictóricos de impacto! Como en el condado de Kendall, y a los Shows que nos tienes acostumbrados, Claro! No debemos olvidar que tú eres el creador del huarangazo en las bohemias y de la pintura-acción en el Perú, que lo hiciste por primera vez en el óvalo Miraflores de Lima. Al respecto siempre nos dices: “Frente al lienzo pinto con seguridad y confianza, y todo sale bien espontáneo, porque pinto con euforia, con temperamento, agresividad, en fin todo funciona y sólo brota la creación del lienzo blanco”... recuerdo una anécdota vivencializada en el Auditorium del INC donde solicitaste un caballete humano, para lo cual accedió tu hijo Gastón, y durante el estado de éxtasis en que pintabas de un espatulazo cortaste el dedo del caballete humano, seguiste pintando con el rojo sangre del caballete y él no sentía dolor”.
De las múltiples distinciones que recibiste en reconocimiento a tu profícua labor artística en la plástica, menciono sólo 2 como muestra:

1. Condecorado con la medalla Abraham Valdelomar en el Grado de Gran Caballero, otorgado por el Gobierno Regional de Ica. En el día del Artista Plástico de la región de Ica.

2. Condecorado con al Medalla de la Orden de este Ilustre Colegio de Abogados de Ica, hermanándote espiritualmente a esa prestigiosa institución, el mismo que te ha sido impuesto en acto público por el Decano Doctor Humberto Uchuya Carrasco.

Al hablar de un Maestro tan importante como es ELÍAS HUAMANÍ QUISPE “El Joven”, no debemos permitirnos omisiones sean estas voluntarias o involuntarias, por lo que pido disculpas, y si estas no son suficientes, perdónenme de los mismos ya que en un pequeño espacio no se puede sintetizar tan vasta vivencialidad. Es un verdadero privilegio y una gran bendición conocerlo Maestro, Gracias, Muchas Gracias a nombre de todos quienes lo admiramos y le rendimos reverencia en este tiempo triunfal de tu vida y no olvidaremos todo lo que nos enseñaste... Muchas gracias por compartir tu sabiduría!

CALUMANI

“Genuino Lupijjaq´e, Autóctono de América,

Hermano de la Luz, de Corazón de Uaranqu Ancestral y Milenario”

Artista Plástico y Profesor de Educación Artística – Artes Plásticas

Director del Taller de Arte Museo "SANTUARIO del PUMA”... La Warida.
Bi- Premio Mundial Inti Ñan - El Camino del sol.

Secretario Académico de la ESFAP “Sérvulo Gutiérrez” de Ica.

Correo Electrónico: calumaniherbertd1@hotmail.com

CALUMANI EN DICCIONARIO HISTÓRICO

2011-01-26T16:55:00.000-08:00

La Investigadora y Catedrática NANDA LEONARDINI, de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Decana de América desarrolló uno de los trabajos de investigación más importantes en el género Arte de los siglos XIX y XX consolidándose de esta manera el DICCIONARIO HISTÓRICO EL GRABADO EN EL PERÚ REPUBLICANO; Honor para el MAESTRO CALUMANI ser considerado como uno de los artistas vivos que hicieron labor fructífera en nuestra Patria... clic aquí ó en la FOTO para ver DICCIONARIO

LEONARDINI, Nanda.
El Grabado en el Perú republicano. Diccionario histórico.
Lima, Perú: Fondo Editorial de la UNMSM, 2003. 210p [22,5x14,5cm] ISBN: 9972-46-225-0

El libro no sólo entrega una visión del grabado peruano de los siglos XIX y XX, sino demuestra que esta disciplina no es la Cenicienta de las plásticas, ni sus actores artesanos de los pintores. Por el contrario, el grabado aporta al arte peruano una riqueza enorme de técnicas, herramientas, imágenes... Por él transitan destacadas personalidades que en su afán de aprenderlo o perfeccionarlo recorren diversas escuelas y talleres nacionales o extranjeros. El estudio, se complementa con un diccionario biográfico (264 entradas) y un glosario de términos técnicos.

BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE http://www.bienaldearteindigena.org

2011-01-20T18:14:00.000-08:00

do gravurista Dante Calumani um dos mais importantes da America Latina

2011-01-20T17:59:00.000-08:00

DEZEMBRO DE 2010 - JANEIRO 2011
Queridos amigos, artistas colegas e
IR-MANOS ARTISTAS LATINOAMERICANOS.
No dia16 de Dezembro no Atelier Livre da Prefeitura se féz a entrega dos Certificados de Participação das exposições de “RECRIANDO O PLANETA” realizadas em BUENOS AIRES - ARGENTINA e no QUITO - EQUADOR considerada a mais importante do Mundo em seu gênero e nesta oportunidade, o projeto “RECRIANDO O PLANETA” recebe Menção Especial.
Na abertura do Encontro, a artista Monica Kabregu Diretora de Projetos, do Centro IR-MANOS ARTISTAS LATINOAMERICANOS relatou sobre as características particulares da III BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA Y MILENAR. Falou sobre o pensamento dos expositores em relação a suas origens, e em particular do interesse dos artistas participantes, de buscar suas identidades,enfatizando que a característica marcante da III Bienal foi a força de expressão de America como um grande Movimento de Arte .
Na sua palestra Mónica estimulou a os artistas, na confiança que, ”os artistas latino-americanos temos muito para ensinar e descobrir em nossas origens, para mostrar e apresentar no mundo todo”.
Neste momento de confraternização foi possível apreciar a importância da III BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA E MILENAR , assim como os conteúdos das obras apresentadas por os 16 países participantes, num conjunto de 80 expositores de altíssima qualidade de vários Continentes.
Podem verse as fotos de alguns artistas e sua obra: do Mestre peruano Juan de La Cruz Machicado artista “ costumbrista” que criou o cartaz da exposição; reconhecido por possuir prêmios internacionais em várias exposições, atualmente radicado em Cuzco;de Enrique Galdos Rivas, um dos principais representantes do abstracionismo ancestral em Latino America e que na Bienal festejou os 50 anos de vida artística,do gravurista Dante Calumani um dos mais importantes da America Latina assim como de jovens artistas de excelente qualidade.
“IR-MANO ARTISTAS LATINOAMERICANOS” e uma grande comunidade de artistas IR-MANOS, compartilhando experiências, na certeza que todos devemos crescer juntos e esta característica deve perpetuar.
A ARTE É PARA SUMAR + ESPALHAR + CRECER+ COMPARTILHAR.
Um grande abraço. Que as ARTES continuem sendo a arma da paz na nossa caminhada, e no respeito do sagrado em nossa vida.

PEPE, MÓNICA KABREGÚ y CALUMANI

BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE, EL MEJOR EN SU GÉNERO... Hacer CLIC en enlace.

2011-01-04T13:24:00.000-08:00

http://www.bienaldearteindigena.org/

CALUMANI en YOUTUBE ... Hacer CLIC en enlace.

2011-01-04T13:20:00.000-08:00

http://www.dalealplay.com/informaciondecontenido.php?con=37690

TEATRO MEXICO -

2010-12-31T14:01:00.000-08:00

El Músico Charanguista MANOLO CRIOLLO -Ecuador- y su Ballet, en la III Bienal Intercontinental de Arte.

ATAHUALLPA y CALUMANI

2010-12-31T13:54:00.000-08:00

Presentando la Obra colectiva "COLIBRÍ" realizado con Atahuallpa Cevallos (6) años -Ecuador- artista más joven de la Bienal, hijo del Productor y Coordinador General, la Obra también se hizo con la participación de Carmen Gonzales -Perú- el Tesoro Artístico será expuesto por todo latinoamérica en el contexto del proyecto Recreando el Planeta bajo la responsabilidad de Mónica Kabregu del Brasil.

BIENAL EN ECUADOR

2010-12-31T13:40:00.000-08:00

Mónica Kabregu -BRASIL- Calumani -PERÚ- Wael Darwesh -EGIPTO- y Pepe - Brasil.

PALACIO DE CRISTAL ITCHIMBIA DE NOCHE

2010-12-31T12:02:00.000-08:00

Vista nocturna impresionante de este importante Centro Cultural, escenario principal del desarrollo de la III Bienal Intercontinental de Arte - Quito Ecuador - 2010.

PALACIO DE CRISTAL ITCHIMBIA

2010-12-31T10:42:00.000-08:00

Aquí en este Centro Cultural se realizó la Exposición de las Obras de los Grandes Maestros de la Plástica Contemporánea, en la III Bienal Intercontinental de Arte - Quito Ecuador - 2010. Presenté 5 Tesoros Artísticos donde el principal fué "ANCIANOS SABIOS", como tributo a mis Padres Agripina y Vicente.

SARA MAMANI, GALDOS RIVAS, JUAN DE LA CRUZ MACHICADO y CALUMANI EN RPP - PERÚ

2010-12-10T18:21:00.000-08:00

hacer click en el siguiente enlace:

http://radio.rpp.com.pe/nochesdesabado/iii-bienal-intercontinental-de-arte-indigena-ancestral-o-milenario-de-ecuador/comment-page-1/#comment-270

escuchar el audio luego del artículo.

EL VUELO DEL CÓNDOR

2010-11-12T20:35:00.000-08:00

El Tesoro Artístico "El Vuelo del Condor" es una representación simbólica de "SAPAN JARI" -Hombre Solo: Don Esteban Mario Peñafiel Isasi- con iconografía gráfica en su vestimenta de deidades tutelares como el Cóndor que representa el poderío, el valor y la pureza, Puma, Serpiente (deidades) y la constelación de la cruz del sur; el color Amarillo simboliza la Luz del Padre SOL, Dios de nuestros antepasados, fuente de vida de nuestro suelo y el calor humano de nuestro pueblo; represento los 3 mundos de nuestra cultura andina; Alaj Pacha -arriba-, Aka Pacha -aquí-, Manq'a Pacha -adentro- el Danzaq está en posición de "El Vuelo del Cóndor", morfológicamente idealizando a un hombre ave con lengua, garras y plumas, el mismo que recibe la energía del Rayo, estableciendo un contacto con la Madre Naturaleza representado por la Q'antuta flor nacional del Perú, en el pecho lleva a "Wiraqucha" el DIOS hacedor de todo como su escudo protector para quien danza. Al lado izquierdo se encuentra plasmado los instrumentos ancestrales originarios y al derecho los actualmente usados Arpa y Violín como consecuencia de la fusión de culturas. En la cabeza simulando el "Loq'o" (sombrero) del Danzaq represento un arco iris cuyas cintas cual cordón umbilical, unen el presente con el pasado de nuestra historia y cultura ancestral.

Wiraqucha

La cultura iconográfica del Tawantinsuyu contiene lenguajes visuales que son recipientes de espiritualidad y sabiduría; en la "PUERTA DEL SOL" -TIWANAKU- la figura central es una divinidad de enorme trascendencia en el Mundo Andino, identificado con "wiraqucha" el Dios Creador de todo, al que se le rinde culto. Su estructura está en códigos que nos permite relacionar su forma a su contenido (mensaje) y se otorga un significado constituyéndolo en símbolo por lo que tiene siempre un sustento en una dimensión cultural, mágico religioso, histórica, coherente, simbólica, mística y mítica, con percepción estética.

TÉCNICA DE REALIZACIÓN:

· Sistema de Impresión : Permeografía

· Formato : 42 x42 (Área de impresión)

· Se ha utilizado pantalla experimental, (matrizado indirecto: Recorte y polvo de talco), degradados.

· Fotograbado (matrizado directo)

· Tejidos de Nylon Polyester N° 90.

· Soporte : Kimberly Excecutive Marfil Sevillano, acabado labrado de 180 Grs.

ANCIANOS SABIOS

2010-11-12T20:05:00.000-08:00

ESTE TESORO ARTÍSTICO SE PRESENTÓ EN EL SALÓN DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA EN LA III BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE Y PREMIO MUNDIAL INTI ÑAN – EL CAMINO DEL SOL – PALACIO DE CRISTAL ITCHIMBÍA

QUITO ECUADOR 2010.

Es concebido como Homenaje a la Sabiduría Ancestral que nuestros Padres Agripina Blanco Yupanqui y Vicente Calumani, nos enseñaron. La Panq`ara Q`antuta Flor Sagrada del Inca o Flor Nacional del Perú de mágica belleza, su color ha sido teñido con la sangre de una doncella indígena que murió de amor, fué muy estimada y consagrada al Dios Inti; su origen está envuelto en la mitología indígena perdiéndose en las profundidades del silencio milenario. Simboliza la fuente del conocimiento del cual se nutren los hijos, guiados por los Ancianos Sabios - “WALI JACH`A YATIRI ACHACHILANAQA”.

La estructura iconográfica que representa a los personajes está inspirada en el JAMACCHHI Colibrí – que simboliza la resurrección en la Cultura NANASQA – NASCA, pero con morfología moderna, así como en el color, entendiendo que mi proceso creador implica también Libertad en la expresión gráfica y cromática. En las colas de los Colibrís Ancianos se representa a felinos Paracas y Nasca, deidades del Aq`a Pacha, simbolizando al Puma.

El procedimiento técnico empleado es la Permeografía, realizado en impresiones a través de tejido, sobre soporte Kimberly Tanis Tabaco texturado, con Oleo mate y brillante, utilizando matrices indirectos y directos.

CALUMANI

Director del Taller de Arte SANTUARIO del Puma. PERÚ.

e. mail: calumaniherbertd1@hotmail.com

CALUMANI EN LA III BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE - QUITO ECUADOR 2010

2010-11-10T17:28:00.000-08:00

EL ARTISTA PERUANO ENRIQUE GALDOS RIVAS, MAESTRA ARGENTINA AMANDA GUERREÑO, MARTHA GALDOS, DON ADOLFO PEREZ EZQUIVEL PREMIO NOBEL DE LA PAZ Y DANTE CALUMANI.

CALUMANI, GALDOS Y MACHICADO; JURADOS DE LA BIENAL.

JUNTO A ALGUNOS ARTISTAS DE LOS 5 CONTINENTES EN UN ESPACIO DEL PALACIO DE CRISTAL ITCHIMBIA.

CON Wael Darwesh COMISARIO CULTURAL DE EGIPTO.

CALUMANI DESARROLLANDO EL TALLER DE GRABADO ARTISTICO JUNTO A 14 ARTISTAS DE DIFERENTES PAISES DEL PLANETA.

INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL - TROFEO.

2010-10-07T13:36:00.000-07:00

El Premio: “Inti Ñan – El Camino del Sol”. Escultura forjada en metales nobles por el Maestro Santiago Espinoza, joven y talentoso heredero de una de las más antiguas tradiciones de la joyería y orfebrería en América: La Escuela Quiteña. Con la asistencia de Esteban Espinoza y en base a concepto de Jorge I. Cevallos.

"Jorge Espinoza Almeida adquirió pronto fama de estupendo joyero. Sus creaciones novedosas e impregnadas de tradición precolombina tienen siempre gran acogida….

Ello le permitió ampliar su taller y buscar su perfeccionamiento técnico y artístico, asó como de decenas de operarios que encontraron en él un inmejorable guía y maestro. Muchos de ellos tienen hoy sus propios talleres dentro y fuera del país.

También el Maestro Espinoza dedicó parte de su tiempo a la lucha clasista. Como su Colega, el Maestro Neptalí Martínez, encontró indispensable dedicar un poco de su tiempo y de su esfuerzo a unir y tratar de mejorar las condiciones de vida y trabajo de los artesanos ecuatorianos, en quienes está convencido sigue subsistiendo el genio creador y poco común de los eternos Caspicaras".

El Genio de Dios puso su mano en él, que lo hizo un ser muy práctico y a la vez tremendamente soñador.

Mucho de su obra perdura en colecciones privadas alrededor del mundo (incluidos varios Papas en el Vaticano y decenas de Embajadores). Pero su sueño más bello, forjado en aquella Bendita fragua junto a sus colegas, aún no se cumple.

La indolencia del Estado y la tremenda corrupción histórica de la gran mayoría de los gobernantes de nuestro pequeño país, 30 años después no logra comprender la urgente necesidad de una escuela de formación de nuevos talentos en esta rama del Arte, lo que prácticamente está en manos en la voluntad Divina, expresada silenciosamente en la persistencia de talleres como el de la Familia Espinoza.

Como Corolario a un artículo de prensa dedicado a este Maestro, transcribimos: “Después de admirar a este genio de de la artesanía nacional, coincidimos plenamente con su idea, en el sentido de que se debería pensar en la fundación de una Escuela Superior de Artesanía Artística, tal vez con aporte mixto de esfuerzos de los propios artesanos y del Estado. Allí, podrían formarse y pulirse centenares de jóvenes que tienen en sus manos y en sus cabezas esa sabia inagotable de arte nacional. Según la brillante idea, en este instituto se formarían además maestros especializados en trabajos de madera, metales, cuero, cristal….. Se estima que esta Escuela ofrecería también insospechadas posibilidades de mercado interno y externo, puesto que la artesanía manual sigue siendo de insuperable calidad……”

“No todo lo que brilla es oro…… sin embargo hace casi 100 años la familia Espinoza convierte los metales en verdaderos tesoros.

No necesita moldes ni grandes inventos para dar forma a este metal, solo le bastan un cincel, un martillo, un yunque y una gran imaginación para delinear sus figuras…. Su pequeño Taller es una verdadera vitrina de reliquias…… El mismo se encarga de fundir el metal dentro de crisoles y con la ayuda de sopletes a gas o a gasolina. Luego se ponen en planchas y se dejan secar los lingotes de un centímetro de espesor. Sobre un yunque se toman con pinzas los pedazos de metal y se golpean con martillo hasta conseguir finas láminas…. Las piedras preciosas también están entre los materiales que utiliza. A Don Jorge le gusta trabajar el Diamante, Esmeralda, Amatista, Rubí, Zafiro y Topacio…..”

EL TROFEO - LA OBRA DE ARTE

72 AÑOS DE OFICIO

A Jorge Espinoza la Orfebrería le gustó desde que era niño, aunque el Arte lo aprendió a los 14 años con Rafael Proaño… Había acabado la primaria y era hora de escoger una profesión, esa era la Ley de los jóvenes de su época.

Los años no han pasado en vano, ahora a los 85 años es un experto en joyas y adornos. La técnica poco a poco la perfeccionó durante 7 años y gracias a su dedicación fue Maestro del Taller de Legarda (Escuela Quiteña de las Artes) desde 1982 a 1991. Espinoza trabajó con Neptalí Martínez, Salomón Enriquez y Luis Yepez… Su trabajo le ha dado más de una satisfacción: tres de sus seis hijos, sus tres nietos y un bisnieto han heredado si oficio.

Sus trabajos han sobrepasado las fronteras…. Como en el País existen 40 Embajadas, Don Jorge ha elaborado al menos un adorno para cada una de ellas. Nació en el barrio más popular de Quito, La Tola. Su Abuela fue una de las fundadoras, alló nacieron su madre y sus hijos. Se caso con Laura Chamorro hace 54 años…”

Diario el Comercio – Quito

“…… El Maestro Jorge Espinoza acostumbraba a bromear todo el tiempo mientras forjaba, encendía la fragua y también cuando enseña cosas de la vida mediante anécdotas quiteñas, que forman parte de uno como repertorio infinito de sabiduría. Siempre ríe, pero quién duda de la profunda seriedad de Don Jorge?. Con él los alumnos han aprendido la alegría de trabajar y a trabajar “a conciencia”

Lcdo. Nicolás Jiménez Mendoza. En un artículo sobre la Escuela Taller Bernardo de Legard

Joyería Espinoza: Mariano Aguilera 484 y Pradera
Telf: (593+2) 2549-962
Quito - Ecuador

CECILIA VARELA SUAREZ., PINTORA DE ESENCIA PRÍSTINA

2010-10-07T13:28:00.000-07:00

NANASQA, hoy NASQA es tierra sagrada de paisaje broncíneo a la luz del Inti Sol,. donde se encuentran las cenizas de nuestros abuelos, quienes nos enseñaron a vivir en armonía con ella, y ha respetarla, por eso todo lo que ocurre en su cosmovisión de esta Pacha Mama –Madre Tierra– nos ocurrirá a nosotros como hijos de ella, dirijamos siempre nuestras miradas al APU PINCHANGO donde descansan las almas de nuestros abuelos que nos protegen; escuchar y aprender de sus venas con aguas en los acueductos, que son transparentes, no esconden nada y su corazón es limpio; el viento que nos purifica; nuestros abuelos desarrollaron un talento artístico muy superior a la supuesta falta de destreza manual, plasmando tan bellas obras que son tesoros artísticos en sus libros redondos –la cerámica– y a falta de papel utilizaron como soporte infinito el suelo y las piedras para representar las hoy muy conocidas líneas, huellas, dibujos que son patrimonio cultural de la humanidad reconocido por la UNESCO. No en vano son considerados los mejores dibujantes del Tawantinsuyo.

Estos artistas cuyos trazos precisos, finos y delicados con una plasticidad y síntesis en las formas, representando la esencia de la belleza misma, que podría ser la envidia de muchos artistas modernos.

Por eso, esbozar la esencia espiritual en la personalidad artística de quien entrega su corazón y su vida, abarcando la eternidad de los milenios, forjada en las profundidades de su YO, de su Alma, logrando ensanchar la nave de sus sueños, ideales y las emociones de su espíritu; sencilla e inquieta no menos proactiva destinada a fortalecerse en los avatares de su peregrinaje, en la práctica de ese lenguaje universal que es el arte, como en este caso la pintura artística, alimento para el deleite y goce estético en nuestra gran cultura milenaria Nanasqa –Nasqa– .

Así es CECILIA VARELA SUAREZ, que presenta la serie “Arte y Misterios 2010” inspirados en la iconografía andina. Al observar sus Obras de Arte, es como leer el libro ilustrado de nuestra historia milenaria cuya simbología sagrada está tratada con un dominio de texturas y cromatismo sin perder la libertad del proceso de creación y re-creación de una obra, respetando la simbiosis de la relación hombre-naturaleza que nuestros abuelos nos enseñaron de los elementos más importantes, que junto a su creencia religiosa dieron paso a su formación intelectual, material y espiritual, los que lentamente van llenando de vida a las formas, dotándoles de un aliento artístico capaces de aprisionar los aconteceres de nuestra Nanasqa ancestral.

Por esta razón CECILA VARELA representa de algún modo la función “Historiadora” plástica de la cultura de nuestro pueblo. Su espíritu la conduce a buscar los medios y la profundidad de investigación cualitativa y expresión que su intención nos muestra; con un dibujo filosófico de rasgos amorosos porque ama y cree en lo que hace, dignificando las concepciones de su mundo, las actitudes humanas, la belleza de la naturaleza, de los animales, aves y peces; todo ello nos demuestra con generosidad su capacidad, su sinceridad y deseo de ofrecernos su talento, proyectado con afán de supervivencia en el tiempo.

Toda creación artística en la plástica busca representar con los medios a su alcance, el mundo que lo rodea. CECILIA VARELA así como los artistas Nasqas, vivencializa una espiritualización en el trato de la materia cromática a través del misterio de la forma, parece que sus manos poseen mágicos ensueños de auténtica concepción; su capacidad cognitiva demuestra por el contrario su tránsito de los simple a lo complejo y haciendo de lo complejo una ecuación simple, definiendo lo que ella misma denomina “ESTILO MINIMALISTA”. Este sentimiento de belleza que CECILIA tiene, domina y arrastra hacia la unidad posible y anhelada de toda nuestra acción humana, que ella en sus cuadros sabe representar.

Su pensamiento y su sensibilidad de artista, tiene pues una concepción del universo, de la naturaleza y del hombre como parte integrante de ella, la forma de espiritualidad de su mundo, abarcando expresiones mágicas de su contenido, llena también de religiosidad y culto al Dios Kon hacedor del Universo de la cosmovisión Andina, y que con mucho respeto nuestra comunidad acepta. Permítanme referirme a un solo ejemplo al representar simbólicamente la hoja, que semióticamente se refiere a la coca y que por sincretismo como consecuencia de la fusión con la cultura occidental viene a ser la biblia verde hecha de miles de hojas, y que en cada una de ellas hay un salmo de paz, siendo una virtud mas no un vicio, porque es un remedio para todos los males y se consagra en todos los ritos sagrados del culto. Así de profunda es su Pintura.

CECILIA VARELA, artista nasqueña, sabe de su misión y trabaja con sapiencia, la revaloración de nuestra identidad cultural milenaria, con su lenguaje plástico de líneas, formas, colores, texturas, dentro de una organización espacial planteada con originalidad, causándonos una huella espiritual que perdurará estoy seguro en el alma de nuestro pueblo Nanasqa-Nasqa.

CALUMANI

Herbert Dante Calumani Blanco

Bi-Premio Mundial Inti Ñan –El Camino del Sol

Curador Artístico del Ilustre Colegio de Abogados de Ica.

Jurado de la III Bienal Intercontinental de Arte Indígena, Inti Ñan -El Camino del Sol- Quito

Director del Taller de Arte, Museo SANTUARIO del PUMA.

Profesor Principal de la Escuela de Bellas Artes “Sérvulo Gutiérrez” de Ica.

Nanasqa Perú, 27 Setiembre 2010.

Taller de Arte, Museo SANTUARIO del PUMA ...................... La Warida

2010-07-24T18:57:00.000-07:00

El PUMA mítico y supremo, máxima expresión de poder sobre la tierra, en su estado primitivo vive en warida que es su casa, y la Casa que es lugar de realización de Obras de Arte se convierte en "SANTUARIO" por gozar de un Espíritu Divino, de Saber, de inteligencia, de Ciencia y de capacidad para la Creación de Tesoros Artísticos; es el espacio llenado de habilidad para toda clase de labores de los Artistas; los seres humanos que están en ese ambiente son muy capaces de ejecutar toda clase de trabajos y tesoros.
El PUMA es la Deidad o Modelo Divino del Mundo de Acá -Aq´a Pacha- de la cosmovisión andina milenaria, por lo que el Lago Titiqaqa -felino de piedra- adopta su espíritu sagrado con la forma del felino cazando una vizcacha.
CALUMANI, genuino autóctono de América, lupijjaq´e -Hijo del Sol- hermano de la Luz, de corazón de Uaranqu ancestral y milenario, es nacido en la Q´ota Laqa -orillas del lago- en "PUMA UTA" -casa del Puma- hoy castellanizado por POMATA; "Balcón Filosófico del Altiplano", motivo por el cual su Taller de Arte Museo se denomina SANTUARIO del PUMA ... La Warida.

EL ORIGEN DEL ARTE MODERNO ESTÁ EN EL PERÚ PRECOLOMBINO

2010-07-24T18:52:00.000-07:00

La existencia de innumerables trabajos, hechos por artistas y/o artesanos anónimos de nuestras culturas precolombinas en el Perú, como: Chavín, Moche, Tiwanaqu, Wari, Chachapoyas, Chimú, Chancay, Inca, Paracas, Nanasqa - Nasca - entre otros; a lo largo de más de 2,500 años, se destaca las características en los diseños de vanguardia, relacionados con el Arte Moderno, entre ellos el énfasis de las figuras geométricas, el empleo del color, la síntesis de los motivos a formatos casi abstractos, la metamorfosis de las formas realistas, el uso de la imagen - módulos - en serie. Son el referente del "Gran Debate" centrado en la validez de los paralelos del Diseño Precolombino y el Arte Moderno. Nuestros antecesores artistas andinos ya plantearon imágenes de vanguardia, resaltando no solo la proeza técnica e histórica, sino sus cualidades estéticas, lo que los convierten en la primera manifestación del Arte Moderno en el mundo.
James W. Reid, inglés educado en el famoso colegio de Winchester y en las universidades de Princeton y Stanford; colaborador con prestigiosas publicaciones como "HALI", revista internacional de alfombras y textiles antiguos que se publica en Londres y "TRIVAL" revista internacional sobre el Arte y la Culturas Indígenas en el mundo. En 1989 vino al Perú a la presentación de su libro "Arte Textil en el Perú" a cargo del Presidente Fernando Belaunde Terry, prologado por Mario Vargas Llosa, Luís Lumbreras y Fernando de Szyszlo.
Donde Reid propone una nueva visión para un nuevo milenio que reivindica los textiles PARACAS como "Obras de Arte de una Estética sin parangón"; lo que nos dice que "El Arte Precolombino Peruano es el Primer Arte Moderno". Los pintores de fama universal como Georges Braqué -Francés-, Creador del Cubismo junto con Pablo Picasso -Español-, manifestó haberse inspirado muchas veces en las formas que él señaló como provenientes del "Cubismo Primitivo Peruano". Picasso también reconoció su deuda con la iconografía milenaria del Perú, lo mismo que el uruguayo Joaquín Torres García, quien admitió que su "Universalismo Constructivo" había sido influenciado por la iconografía textil del antiguo mundo andino.
Estos numerosos símbolos y pictogramas, que además han sido utilizados desde los albores de las civilizaciones. En ese sentido el investigador se refiere a las teorías del psicoanalista Carl Gustav Jung sobre el "Inconsciente Colectivo", según las cuales existen imágenes arquetípicas que trascienden el tiempo y el espacio. En resumen el Origen del célebre "Arte Moderno" por el que se llega a pagar millones de dólares no estuvo en Europa ni en Estados Unidos, sino en el Perú Precolombino. Por lo que debemos buscar siempre inspiración en la sabiduría de nuestros abuelos, y revalorar nuestro Arte Milenario, desarrollando una Sensibilidad Estética por nuestra historia y cultura, enterrada en las Huacas Sagradas, cubiertas por el polvo de tierra inmemorial, cernido por la fuerza telúrica del viento, donde sus grietas muestran su secreto más secreto en silencio, y los xamach´is Colibris vigilantes vuelan cual Sacerdotes Alados en la extraña quietud de sus tapias calentadas por el dios Sol, y el misticismo a sus deidades colosales el Cóndor, Puma, Serpiente; Sabiduría Ancestral que inspira nuestra Identidad Cultural Milenaria.
CALUMANI
Art/Prof:. Herbert Dante Calumani Blanco
Bi-Premio Mundial Inti Ñan - El Camino del Sol.
Director del Taller de Arte Museo "SANTUARIO del PUMA"
Secretario Académico de la ESFAP "Sérvulo Gutiérrez"
ICA - PERÚ.

DÍA DEL ARTISTA PLASTICO EN LA REGION ICA ¡CUANDO LA PINTURA ES POESÍA!

2010-07-24T18:47:00.000-07:00

Por acuerdo del Consejo Regional N° 15-2004 se institucionalizó el 21 de julio como el Día del Artista Plástico en nuestra Región Ica, motivo por el cual se creó la Condecoración Abraham Valdelomar en el Grado de Gran Caballero, habiéndose otorgado a los siguientes artistas: Miguel Angel Aybar 2005, Elías Huamaní Quispe “El Jóven” 2006, Raúl Gonzales Rodriguez 2007, Pedro Luján Mansilla 2008 y Carlos Alberto Quispe Carrizales “Carrizo” 2009; y en este sexto aniversario cabe hacer una reflexión sobre el importante rol que cumple el artista en la comunidad, dice el dicho popular que un pueblo sin arte es un pueblo sin alma, sin espíritu, sin vida, consecuentemente es un pueblo muerto; si a esto le agregamos de que el Artista es el encargado de perennizar la historia de nuestros pueblos en la época en que nos toca vivir, estamos entonces refiriéndonos a ese ser que tiene la alta misión de Crear y re-crear la vivencialidad y la sensibilidad de su pueblo.
El artista plástico plasma lo que su realidad circundante lo motiva e inspira obedeciendo al sublime mandato de sus sentimientos, traducidos en obras, y para hablar de una Obra de Arte, tenemos primero que tratar el Origen que significa aquello de donde procede, y por cuyo medio es lo que es en su esencia, pues decir que una obra enaltece al Maestro, significa que la obra ante todo hace que un artista resalte como Maestro de arte, entonces EL ARTISTA ES EL ORIGEN DE LA OBRA, y LA OBRA ES EL ORIGEN DEL ARTISTA. Ninguno es sin el otro. Sin embargo ninguno de los dos es por sí solo en virtud de un tercero, que es lo primordial, EL ARTE, ese cordón umbilical al cual el artista y la obra deben su nombre.
Comentando el cuadro "zapatos de labriego" de Van Gogh, observamos la oscura boca del gastado interior del zapato que bosteza la fatiga de los pasos laboriosos. En la ruda pesantez el zapato está representando la tenacidad de la lenta marcha a través de los largos y monótonos surcos de la tierra labrada, sobre la que sopla un ronco viento. En el cuero está todo lo que tiene de húmedo y graso del suelo. Bajo las suelas se desliza la soledad del camino que va a través de la tarde que cae. En el zapato vibra el llamado de la tierra, su reposado ofrendar del trigo que madura y su enigmático rehusarse en el verde campo en el baldío del invierno. Cruza el mudo temer por la seguridad del pan, la callada alegría de volver a salir de la miseria, el palpitar ante la llegada del hijo y el temblar ante la inminencia de la muerte, entonces emerge el zapato en su reposar en sí.
Tan solo poniéndonos ante el cuadro de Van Gogh. El cuadro habló. En la cercanía de la obra, cuando pasamos de súbito a estar donde habitualmente no estamos.
La obra de arte nos hizo saber lo que es en verdad el zapato. Lo que tiene de obra y que consiste en ser creada por el artista.
Todo arte es como dejar acontecer el advenimiento de la verdad, y por lo mismo la obra de arte es en esencia POESÍA, que da un lugar abierto, llevando al espectador a una interpretación poética de belleza y armonía.
Por lo que el gran Sérvulo decía: "Yo no soy pintor, Soy Poeta", y cuando se le replicaba donde está escrita su poesía, él decía que están en sus cuadros. Yque hoy también recordamos el 49 aniversario de su "Fallecimiento"; Iqueño ilustre cuya obra es fuente de inspiración de los nuevos talentos que se forman en esta única alma mater del arte en lo referente a la plástica en la región y que muy honroso lleva su nombre, la Escuela Superior de Bellas Artes “Sérvulo Gutiérrez” de Ica.

¡Viva el Día del Artista Plástico!
¡Viva Sérvulo!

CALUMANI
Director del Taller de Arte Museo SANTUARIO del PUMA
21 julio 2010.
ICA - PERU

INVESTIGANDO LOS PETROGLIFOS y HUELLAS DE EL INGENIO EN NANASQA PERÚ

2010-07-10T17:30:00.000-07:00

DANZANDO CON LOS AYARACHIS DE PARATÍA - LAMPA

2010-07-10T17:15:00.000-07:00

CALUMANI EN II EXPOSICION NACIONAL DE ARTE

2009-12-30T17:02:00.000-08:00

El Arte como expresión general no solo es necesario, sino que, sin duda alguna, es la única necesidad vital para todos los "seres humanos"; porque uno de los hechos más emocionantes de la historia del pensamiento artístico es comprender la filiación directa que une a través de los siglos, a los miembros de esta familia espiritual, -LOS ARTISTAS- privilegio que corresponden desde antes de Platón, Cristo, Leonardo Da Vinci, Rafael, Shakespeare, Goethe, Beethoven, Picasso, Guayasamín, Siqueiros, Sérvulo, Humareda, Pedrucha; Angel Chávez, Miguel Nieri, Pascual Misaico, Elías Huamaní (El Joven), Carrizales, Percy Gavilán,CALUMANI. Entre otros quienes participamos en la presente II Exposición Nacional de Arte, en este Auditorium del Ilustre Colegio de Abogados de Ica; con la Muestra denominada:
"ICA Y EL PERÚ UNIDOS POR EL ARTE".
Se sabe que un cuadro es un problema pictórico y no es únicamente un problema de colores, de líneas, de composición y de técnica, sino que entraña, siempre, una parte misteriosa en el fondo, por cuanto implica el sentimiento del Artista y esto es posible cuando se desarrolla la dignidad. Es decir, que se sienta honesto y libre en su espíritu durante el proceso creador. Porque el alma del Artista se "compone de armonía", así la pintura es hermana de la música, puesto que tiene la facultad de hacer oir "las suaves melodías compuestas por voces variadas", y la de "decir simultáneamente varias cosas", también es Escultura ya que hace "palpable lo impalpable e imprime relieve a lo que es plano". Haciendo percibir tácitamente en el espectador mediante todas las formas de expresión artística, el ritmo y equilibrio del espíritu; la Pintura en consecuencia es POESIA que se vé.
"Sérvulo" el Gran Príncipe Paraquense decía yo no soy Pintor, soy Poeta, y cuando se le replicaba respecto a su Poesía el decía que estaban en sus Cuadros.
En los momentos actuales en que las manifestaciones artísticas han entrado en una etapa crucial de análisis y debate, para encauzarla hacia nuevos horizontes que exigen la modernidad, cabe sin duda reflexionar sobre los valores individuales y sociales que deben sustentarla. El Arte en el mundo, especialmente en el Perú y nuestra Región tiene larga historia, el esfuerzo y optimismo de sus artistas han sido importantes en todas las épocas y fundamentalmente en este tiempo de valoración de nuestra identidad cultural; en este contexto los artistas, respetando su autenticidad y ser diferentes, nos integramos para hacer del Arte la Exaltación de una Sinfonía más que una simple melodía cromática y morfológica. Valorando nuestras auténticas fuentes de inspiración y creación de nuestra cultura y paisaje ancestral, expresando nuestras raíces en un contexto de tiempo moderno, haciéndonos respirar y contemplar la Belleza en sublime expresión.
Estoy seguro, con la aceptación de todos los Amigos del Arte y el reconocimiento de quienes saben apreciarlo, expreso mi saludo de felicitación por este evento de trascendencia cultural, al Ilustre Colegio de Abogados de Ica en la Persona de su Decano El Dr. Humberto Uchuya Carrasco, y al Dr. Víctor Pacheco Villar, Coordinador General del Evento acicateándolos a seguir trabajando en este maravilloso camino del Arte con la convicción de que ya se tiene un espacio ganado en la historia de nuestro pueblo. Y termino expresando el sentimiento de gratitud y Bienvenida a los amigos artistas que vienen de la capital del Perú – Lima y vivencilazar de la sublimación del goce estético en esta noche cultural.
Bienvenidos y mejor estadía!
MUCHAS GRACIAS POR VUESTRO TIEMPO!
CALUMANI
Herbert Dante Calumani Blanco
Bi-Premio Mundial, Ganador de la Bienal Intercontinental de Arte Indígena,
Director de SANTUARIO Taller de Arte
Ica, 15 Diciembre 2009
Perú.

CALUMANI y el II PREMIO MUNDIAL INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL

2009-08-08T08:59:00.000-07:00

EL MAESTRO POSANDO EN EL MUSEO TALLER DE LA PEÑA PACHECO CABEZUDO, ILUSTRE ESCULTOR IQUEÑO, CALUMANI ES MIEMBRO FUNDADOR DE LA FUNDACION VÍCTOR MAURICIO PACHECO CABEZUDO.

HONOR A CALUMANI por JAVIER MARIN GIRAO de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas

2009-08-08T08:52:00.000-07:00

A DANTE CALUMANI
BI PREMIO MUNDIAL
INTI ÑAN “EL CAMINO DEL SOL”
2006 – 2008 : QUITO (ECUADOR)

¡PERUANO!
Que le hablas de tú y voz a las estrellas,
al pasear de la mano con el éxito
has coronado de laureles
el sagrado nombre del Perú.

Yo te saludo compatriota
en nombre de las parihuanas
que gestaron nuestra bandera,
en nombre de la vicuña
que hidalga habita
en el escudo,
en nombre del gallito de las rocas
que estentóreo pregona
tus lauros,
en nombre de Machu Picchu
Maravilla del universo,
en nombre de las Líneas de Nasca
Maravilla del Perú,
en nombre de los Paracas,
quechuas y aimaras
que tanto amas.

En los acuosos espejos
de Huacachina y el Titicaca
relumbran tus grabados
por el camino del sol,
mientras el cóndor cruza airoso
por los andes con palma y olivos
en majestuoso vuelo nupcial
con la humanidad.

!PERUANO¡
Cual infatigable chasqui broncíneo
tomaste la posta lidiando
con sublimes armas de paz,
ya victorioso subiste al podio
pintando el firmamento
de azucena y de rubí.

!Que nada ni nadie
detenga tu marcha triunfal¡.

Autor: JAVIER MARIN GIRAO
Ica, 20 – 10 – 2008.

Discurso Pronunciado en la Condecoración por la UGEL YUNGUYO

2009-05-29T14:35:00.001-07:00

En Yunguyo, Ciudad Educadora y Capital Aymara del Mundo Andino ha comenzado el Anata Toqoña (carnaval), y los Dioses del Alaj Pacha se han manifestado con bendiciones de lluvia, vientos, truenos y rayos que brillaron como el Sol en medianoche indicando que en el aka Pacha se dé esta ceremonia de reconocimiento, con mixtura en forma de granizo.
Por eso expreso en esta tribuna mi sentimiento de gratitud por tan importante distinción que honra mi nombre y reconoce mi trabajo, traigo mucha alegría conmigo y Honor para Yunguyo, Puno, nuestra Patria el Perú y por que no decir esta parte del Continente; agradecer también la iniciativa del periodismo en la persona de Hernán Flores Zevallos, y del Maestro Dirigente del SUTEP Frans Laurente así como la capacidad de respuesta de la UGEL representada por la Maestra Magíster Mafalda Anastacia Zela Ilaita y al Equipo de trabajadores que lo acompaña, quienes con un espíritu de proactividad organizaron esta ceremonia dentro de la práctica de la cultura del estímulo y del reconocimiento que me toca vivir.
Fuí concebido con amor en esta tierra sagrada de yunguyo por mis padres Vicente Calumani Loza y Agripina Blanco Yupanqui, a quienes previo permiso a la concurrencia permítanme darle tributo de reconocimiento y gratitud por haberme dado la vida; pero por esas circunstancias que nos dá también la vida fueron a visitar en una Navidad a mis abuelos en Sajo Pomata donde el 24 de Diciembre a las 12 de la Noche se produce mi nacimiento, 3 días después retorno a esta mi querida tierra para no dejarla nunca más de mi sentimiento la que desde muy niño alimenta mi identidad cultural ancestral al lado del Juana, el Kapía a orillas del majestuoso y sagrado Lago Titikaka en el contexto de la Gran Cultura Tiwanaku.
El año 2006 participo en la I BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA Y PREMIO MUNDIAL INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL - A LO MÁS DESTACADO DEL ARTE, EL PENSAMIENTO Y LA CULTURA INDÍGENA - ANCESTRAL - NATIVA U ORIGINARIA, QUITO – ECUADOR. Donde resulto uno de los Ganadores Absolutos en Artes Plásticas Género Grabado junto a Maestros de Egipto, Kirgistán, Ecuador, Perú, …… etc..
En octubre del 2008 Vuelvo a Ganar tan importante Premio Mundial pero esta vez viajo a Quito para experimentar la convivencia con Maestros artistas del mundo, experiencia muy grata que me comprometo a compartir en una oportunidad posterior por cuestión de tiempo.
Sin embargo mi trajinar por la cultura fué vasta que me permitieron desarrollarme como Docente en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú en Lima, Maestro Titular en la Escuela Superior de Bellas Artes de Ica; ser también distinguido con reconocimientos como: Ser considerado en el Diccionario Histórico el Grabado en el Perú Republicano, elaborado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos Decana de América junto a destacados Maestros del Mundo que han hecho labor fructífera en el Perú en los Siglos XIX y XX; ser condecorado con la Medalla de la Ciudad de Ica ………, ser declarado Visitante Ilustre en la Ciudad de Huamanga Ayacucho, propuesto a la condecoración con la Medalla Abraham Valdelomar en el Grado de Gran Caballero, Designado Embajador Cultural por el INC. Entre otros…..
El desarrollo y la práctica de la Investigación Cualitativa me ha permitido llevar el Nombre de nuestra tierra Qolla yunguyeña y la Gran Cultura Tiwanaku a tribunas y espacios importantes, por lo que Comparto los Premios y esta pequeña experiencia de mi trabajo creador, con todos Uds., mis apreciados y amados hermanos, autoridades y público presente aquí en mi YUNGUYO querido, con la convicción de que ser INDIO está en mi Corazón, mi Espíritu, es decir es mi Vida y mi Raza!
Wiñayapini Yuspagara Yunguyo. (Eternamente agradecido Yunguyo)
Gracias por vuestro tiempo.
CALUMANI
HERBERT DANTE CALUMANI BLANCO
Artista Plástico y Profesor.
Director de "SANTUARIO" Taller de Arte

Calumaniherbertd1@hotmail.com

Condecoración... !

2009-05-29T13:51:00.000-07:00

Merecido y justo homenaje al Maestro CALUMANI por haber ganado la Bienal Intercontinental de Arte Indígena y Premio Mundial INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL en Quito Ecuador 2008.

Emocionado posa con los Premios otorgados por la UGEL de YUNGUYO.

Muchas Gracias YUNGUYO MIO...

PREMIO MUNDIAL "INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL"

2009-05-29T13:44:00.000-07:00

www.bienaldearteindigena.org

Ponencia llevada a la Bienal

2009-05-29T13:22:00.001-07:00

II BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA Y PREMIO MUNDIAL INTI ÑAN - EL CAMINO DEL SOL - A LO MÁS DESTACADO DEL ARTE,
EL PENSAMIENTO Y LA CULTURA INDÍGENA - ANCESTRAL -
NATIVA U ORIGINARIA, QUITO - ECUADOR 2008.

PONENCIA : CALUMANI

Wali suma munata akanqiri jilirinaka jach'a yatiri achachilanaka
Mis muy apreciados y amados Ancianos, Mayores y Grandes Sabios presentes
Tatanaka, mamanaka, taq'e marqat puriniri jilatanaka, kullakanaka
Hombres, mujeres, hermanos y hermanas que llegaron de los pueblos del mundo
Perú marqat pacha puriniwaitjja, Quito Ecuador marqaru, wali suma aruntasiñataki, unanchasiñataki, yatirinakan yateq'añataki, kk'omantasiñataki, ampara churasiñataki.
Vengo de tierras peruanas al pueblo de Quito Ecuador, trayendo el saludo de hermandad, tomando conciencia de nuestra identidad cultural ancestral, y aprender de nuestros mayores Sabios, así como darnos un abrazo y estrechar nuestras manos.
.....................
Nací en el altiplano Kolla lugar de la Cultura TIWANAKU, en tierras sagradas, de donde cuenta el cronista "Bernabé Cobo" que cuando el Inka "Mayta Capac" llega a las ruinas de Tiwanaku y esperando al "Chaski" que venido del "Qosqo" traía un mensaje, al verlo cansado le dice en su lengua Quischua "TIAY-HUANACO" osea que se sentara a descansar, llamándose desde esa vez "TIAHUANACO". "Cobo" cuenta que los Indios Aymaras llamaban a aquel lugar "TAYPIKALA" que es "LA PIEDRA DE ENMEDIO". "ARTURO POSNANSKY" Plantea la tesis que "TIWANAKU" fue "WIÑAYMARKA" conocida como "LA CIUDAD ETERNA Y SAGRADA". Luego "EMETERIO VILLAMIL" dice que proviene del vocablo aymara "TI-WAN-ACA" que significa "ESTO ES DIOS", fue capital y centro ceremonial religioso espiritual que creía en un solo DIOS (WIRAQUCHA), el Hacedor de todo, por tanto unido entorno a una misma Fé. En cuyos cerros que rodeaban la población, vivían centenares de PUMAS, felinos feroces que se enseñorearon de la zona, atacaban a animales y personas devorándolos; los atribulados hermanos ancestrales impotentes de destruir a estos felinos o por lo menos amainar y evitar los constantes ataques, les ofrecieron ofrendas y sacrificios en la creencia que eran seres sobrenaturales divinos, considerándolos sus Dioses tutelares por lo que los hicieron Deidad, erigiéndoles ídolos de homenaje y reverencia, convirtiendo en adoratorios las guaridas y madrigueras llamándolos PUMAUTAS (Casa del Puma).
La Leyenda refiere que la plaga de felinos era el engendro de un gigantesco Puma Devorador, que fue destruido por PACHACUTEC quien ordenó a sus soldados despedazar al PUMA, y que con un prodigioso mazo lo mataron cuando dormía. Al recibir el mortal golpe su cuerpo se transformó en una gigantesca roca gris (donde hoy se encuentra ubicada la ciudad de Pomata) sus alrededores se tiñeron de Wila Wila por la sangre que corrió a raudales, desde esa fecha la tierra es roja en esa zona, y el Lago Titikaka adopta su espíritu sagrado con la forma felina del PUMA.
A consecuencia de estos sucesos muchas familias optaron nombres y apellidos del PUMA, POMA ó PUMACAHUA (el que vigila al Puma).
PUMAUTA fue castellanizada por POMATA, primigeniamente ocupado por los LUPIJAQ'ES, "Hijos del Sol" que tuvieron como idioma el JAQ'EARU, que ahora es AYMARA, ahí en esas tierras nací YO, hijo de los Achachilas Vicente Calumani Loza y Agripina Blanco Yupanqui. En el departamento de PUNO de donde Manco Kapac y Mama Okllo salieron del Titikaka para fundar el imperio incaico y de oro tejieron sus nervios los Inkas, tierra de luz pensamiento y libertad.
Actualmente radico, y está mi "SANTUARIO" Taller de Arte en ICA, tierra del Sol eterno de historia y tradición donde se desarrollaron las grandes culturas PARAKAS y (nanasqa) NASCA impresionantes trepanadores de cráneo, tejedores, ceramistas dibujantes y grabadores de las líneas de Río Grande, Palpa, El Ingenio y Nasca.
Considerando que los artistas con nuestra escritura o dibujo, marcamos un hito de la tradición y cultura de nuestros pueblos en la época en que vivimos. Me puse a reflexionar profundamente sobre algunas palabras que dicen nuestros YATIRIS -Sacerdotes Andinos- en el mundo aymara cuando hacen el pago a la Madre Tierra (Pachamama) mencionando DIUS AUQ'I -Dios Padre-, DIUS YUQQ'A -Dios Hijo- DIUS ISPIRITU -Dios Espíritu-; además de referirse a los Apus y Divinidades tutelares; pensé en la semejanza con el Cristianismo respecto a la trinidad, así también cómo se ha incorporado en las invocaciones a "Santos diversos" constituyendo un sincretismo como consecuencia de la llegada de la cultura occidental.
Por lo que surge la motivación de mi actual proyecto artístico de Investigación Cualitativa, para lo cual busqué un icono que pueda permitirme esta semejanza; y presento en esta tribuna el tesoro artístico: JJIRUSIRIN QELLQAPA" - DANZAQ - "El Vuelo del Cóndor".
Inspirado en el sincretismo mágico religioso de los pagos a la tierra y teniendo como un icono principal al DANZAQ - Danzante de tijeras de la ritualidad andina, de carácter mágico religioso, que se mantuvo firme a las persecuciones del coloniaje, originarios Chancas de Apurimac, Huancavelica y Ayacucho, eran un grupo llamado "TAKI ONQOY" (canción de la enfermedad), quienes curaban a los enfermos mediante la Danza y la música, bailando al compás de instrumentos como la Tinya hecho con piel de zorro o vizcacha con aros de leño verde de Lloque o Q'olli, el Pinkillo y 2 Piedras pequeñas en la mano. Cuando llegaron los españoles querían eliminar a los Danzaq y al no poder con ellos entran a un acuerdo para que dancen en las iglesias y en la fiesta de las cruces, a partir de ese momento danzan con Tijeras, además con música ejecutada con Arpa y Violín traído por ellos, fusionándose en una especie de simbiosis con la cultura occidental. Nunca fue posible separarla de sus ancestrales relaciones con las divinidades de la cosmovisión andina, como clara reacción frente a la cultura invasora, valorando lo propio evolucionó conservando incólume su expresión mágica.
Un gran defensor y difusor de los Danzaq fue José María Arguedas; en la actualidad esta danza es reconocido por el Instituto Nacional de Cultura del Perú como Patrimonio Cultural de la Nación (R.D.N. N° 363/INC del 22 Marzo 2005); y se ejecuta en fechas importantes recordando tradiciones del Mundo Andino como: La Cequia o Fiesta del Agua, Fiesta de las Cruces, Fiestas patronales y otros.
Algunas tonadas Son: Tonada Alba, Anticipa Alba, Doce Alba, Día Alba... Tono Mayor: Pasada, Ensayo, Alto Ensayo, Pampa Ensayo, Zapateo, Huamanguino, Santo Acerichiy, Patara, Prueba de Valor, Pasta, Torre Ceq'ay, Torre Bajay, Agonía (la parte fúnebre), Caramusa (despedida) entre otros.
El Tesoro Artístico "El Vuelo del Condor" es una representación simbólica de "SAPAN JARI" -Hombre Solo: Don Esteban Mario Peñafiel Isasi- con iconografía gráfica en su vestimenta de deidades tutelares como el Cóndor que representa el poderío, el valor y la pureza, Puma, Serpiente (deidades) y la constelación de la cruz del sur; el color Amarillo simboliza la Luz del Padre SOL, Dios de nuestros antepasados, fuente de vida de nuestro suelo y el calor humano de nuestro pueblo; represento los 3 mundos de nuestra cultura andina; Alaj Pacha -arriba-, Aka Pacha -aquí-, Manq'a Pacha -adentro- el Danzaq está en posición de "El Vuelo del Cóndor", morfológicamente idealizando a un hombre ave con lengua, garras y plumas, el mismo que recibe la energía del Rayo, estableciendo un contacto con la Madre Naturaleza representado por la Q'antuta flor nacional del Perú, en el pecho lleva a "Wiraqucha" el DIOS hacedor de todo como su escudo protector para quien danza. Al lado izquierdo se encuentra plasmado los instrumentos ancestrales originarios y al derecho los actualmente usados Arpa y Violín como consecuencia de la fusión de culturas. En la cabeza simulando el "Loq'o" (sombrero) del Danzaq represento un arco iris cuyas cintas cual cordón umbilical, unen el presente con el pasado de nuestra historia y cultura ancestral.

Wiraqucha
La cultura iconográfica del Tawantinsuyu contiene lenguajes visuales que son recipientes de espiritualidad y sabiduría; en la "PUERTA DEL SOL" -TIWANAKU- la figura central es una divinidad de enorme trascendencia en el Mundo Andino, identificado con "wiraqucha" el Dios Creador de todo, al que se le rinde culto. Su estructura está en códigos que nos permite relacionar su forma a su contenido (mensaje) y se otorga un significado constituyéndolo en símbolo por lo que tiene siempre un sustento en una dimensión cultural, mágico religioso, histórica, coherente, simbólica, mística y mítica, con percepción estética.
TÉCNICA DE REALIZACIÓN:
· Sistema de Impresión : Permeografía
· Formato : 42 x42 (Área de impresión)
· Se ha utilizado Bastidor experimental, (matrizado indirecto: Recorte y polvo de talco), degradados.
· Fotograbado (matrizado directo)
· Tejidos de Nylon N° 90.
· Soporte : Kimberly Excecutive Marfil Sevillano, acabado labrado de 180 Grs.
.................
Comparto este pequeño conocimiento y las experiencias de mi trabajo creador, con todos Uds., mis apreciados y amados hermanos y público presente aquí en Quito, con la convicción de que ser INDIO está en mi Corazón, mi Espíritu, es decir es mi Vida y mi Raza!
Wiñayapini Yuspagara Ecuador. (Eternamente agradecido Ecuador)
CALUMANI
HERBERT DANTE CALUMANI BLANCO
Artista Plástico
Director de "SANTUARIO" Taller de Arte
Coordinador del Programa Académico de Formación de
Artistas Profesionales de la ESFAP "SG"
ICA - PERÚ
Calumaniherbertd1@hotmail.com

II BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA

2009-01-16T20:44:00.001-08:00

EN UN MOMENTO DE LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE ARTE, EN LA II BIENAL INTERCONTINENTAL; AYMAR - CHILE, JORGE CEVALLOS - ECUADOR, JUAN DE LA CRUZ MACHICADO Y CALUMANI - PERÚ.

OCTUBRE 2008 - QUITO ECUADOR.

2008-08-29T21:27:00.000-07:00

CALUMANI desfilando en la Plaza de Armas de Ica, con la Medalla de la Ciudad.

2008-08-29T21:19:00.000-07:00

CALUMANI, junto al Prefecto del Departamento de Ica en el Salón Consistorial.

MOSHÓ y CALUMANI

2008-05-12T12:25:00.000-07:00

El Maestro MOSHÓ realizando una Caricatura de CALUMANI, en la Dirección de la Escuela de Bellas Artes de PUNO. (la caricatura se publicó en el Periódico LOS ANDES)

CALUMANI - GANADOR ABSOLUTO EN BIENAL INTERCONTINENTAL

2008-05-01T08:39:00.000-07:00

www.bienaldearteindigena.org
Haga CLIC en la dirección, y busque Ganadores Absolutos, luego seleccione Herbert Dante Calumani en GRABADO; conocerá al Maestro y su Obra - "AYARACHI" Tesoro Artístico Ganador.

INTERCAMBIO CULTURAL PROMUEVE MURAL ENTRE ARTISTAS ARGENTINOS Y PERUANOS EN ICA

2008-04-30T13:24:00.000-07:00

Momentos previos a la Pintura del Mural... DIBUJO SOBRE EL MURO

PREPARANDO COLORES

2008-04-30T13:21:00.000-07:00

MURAL EN PROCESO - UN MOMENTO PARA LA FOTO

2008-04-30T13:00:00.000-07:00

Artistas Plásticos de la República de ARGENTINA pintan un Mural en la ESCUELA DE BELLAS ARTES "SERVULO GUTIERREZ"DE ICA, dentro del Marco del Intercambio Cultural realizado el 28 de abril 2008 con estudiantes y Profesores de Argentina y Perú.
Argentina.- Artistas Plásticos: Valeria C. Garibotti y Gerardo Sanchez.
Perú.- Estudiantes: GilmerKong, Rodrigo Puchuri, Ana Sayritupac y el Maestro CALUMANI participando de las experiencias.

CALUMANI EN ARTE COMUNICARTE

2008-03-31T21:09:00.000-07:00

CLIC AQUI:
http://www.artecomunicarte.com/
Elegir la opción PINTURA, escbribir CALUMANI y aceptar...

CALUMANI - Ganador Absoluto en Bienal Intercontinental de Arte

2008-03-25T17:24:00.000-07:00

CALUMANI Ganador Absoluto
De: Oscar Paukas Enviado:
lunes, 24 de marzo de 2008 13:46:03
Para:
Herbert Dante Calumani Blanco (calumaniherbertd@hotmail.com)
Felicitaciones por distinción obtenida,envio enlace de vuestra premiación
Sobre I BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA

CALUMANI http://www.bienaldearteindigena.org/

http://www.revistasculturales.com/foros/viewtopic.php?p=2326&highlight=#2326

http://foros.recoletos.es/foros-expansion/message.jspa?messageID=1490649#1490649

http://www.periodistadigital.com/foros/viewtopic.php?p=270159&highlight=#270159

http://www.perulinks.com/foros/ForoID12/323.html

http://www.educar.org/comun/foros/topic.asp?TOPIC_ID=25543

http://revistamiriada.org/index.php?option=com_fireboard&Itemid=109&func=view&id=194&catid=18

http://www.redperuana.com/comun/foros/topic.asp?TOPIC_ID=49186

http://foro.arteenbarcelona.com/cgi-bin/yabb/nph-YaBB.pl?num=1206365734/0#0

CALUMANI en ASTROLABIO

2008-03-25T17:21:00.000-07:00

Último enlace en Astrolabio.
Estimado Oscar. Es para nosotros un placer informarle que hemos publicado su articulo en nuestra Revista Opine accesible desde nuestros portales www.astrolabio.net y www.efiro.com Actualmente nuestras paginas son visitadas por mas de 20 millones de personas al mes en todo el mundo hispano y es para nosotros un orgullo poder difundir su articulo en nuestras paginas web. Esperamos seguir contando con su participación. José A. Equipo Editorial Astrolabio.NET

http://www.astrolabio.net/revistas/articulos/EkpyFApkkVsCRWWqsm.php

CALUMANI y JUANJO

2008-03-04T14:10:00.000-08:00

Junto a una Joven promesa del arte, Juan José Crespo -JUANJO-, egresado de la Escuela Superior de Formación Artística "Sérvulo Gutiérrez" de Ica. BECARIO DEL TALLER ACTUALMENTE RADICA EN BARCELONA ESPAÑA, es un privilegio para el SANTUARIO tenerlo. !más éxitos Juanjo!

CALUMANI y CARRIZALES

2008-03-02T16:29:00.000-08:00

CARRIZALES: Reconocido Artista Grabador Peruano; junto a Calumani que figuran en el Diccionario Histórico "El Grabado en el Perú Republicano - Siglos XIX y XX.

Aquí en una foto para el recuerdo, en un momento de descanso (Canto y Sabor Andino), después de la reinauguración de la Pinacoteca "Sérvulo Gutiérrez" del Glorioso y Bicentenario Colegio Nacional San Luís Gonzaga de Ica...

GRACIAS CARLOS POR TU VISITA.

HOMENAJE a CALUMANI en EL INGENIO - NASCA

2008-02-28T20:41:00.000-08:00

En la Plaza Principal del histórico Distrito de El Ingenio, La Municipalidad en Coordinación con el Artista Escultor Luís Falconí, rindieron Homenaje de Reconocimiento al Maestro CALUMANI, en el marco del Festival internacional del Chicharrón, ... en sesión realizada en la Municipalidad CALUMANI entrega al Señor Alcalde, el tesoro Artístico "EXUBERANCIA" el mismo que forma parte de la Pinacoteca del Pueblo de El Ingenio.

GRACIAS EL INGENIO - NASCA PERÚ.

Visiten los enlaces... solo hace clic.

2008-02-28T20:32:00.000-08:00

http://www.artecomunicarte.com/ArtistaDatosPAD2_P.php?Art=1635

VIDEO Hacer Clic en video VIDEO

http://www.bienaldearteindigena.org/

http://www.youtube.com/watch?v=-7FOAZXJGLg

http://caiberro.blogspot.com

CALUMANI y HUAMANI "El Joven"

2008-02-28T20:22:00.000-08:00

En un momento de reencuentro con el Maestro y Amigo, Artista Plástico: Elías Huamaní Quispe, el día que recibió la Condecoración de la Medalla Abraham Valdelomar en el Grado de Gran Caballero, otorgado por el Gobierno Regional de Ica en el Día del Artísta Plástico 21 de julio de cada año. Acompaña el Poeta Marín Girao, quien dedicó loas a "Sérvulo" El Principe Paraquense.

SANTUARIO expone en PALPA

2008-02-28T20:08:00.000-08:00

Detalle de la muestra que SANTUARIO Taller de Arte llevó a la X Semana Turística de Palpa... aqui CALUMANI y el Sr. Luís Alfonso Tijero Gulliermino, Presidente del evento.

GRACIAS PALPA!

CALUMANI y PASCUAL

2008-02-28T19:52:00.000-08:00

Es un privilegio ser Amigo del Maestro Pascual Misaico Huancahuari, el obtuvo la Primera mención al Mérito Artístico a nivel intercontinental... GRANDE MAESTRO!

CALUMANI y CORONADO

2008-02-28T19:46:00.000-08:00

En un intercambio de expreriencias estético - artísticas............. donde José Coronado me invita a visitar su taller en Lima - Perú.

Gracias Maestro y Amigo.

REFRESCANDONOS

2008-02-28T19:40:00.000-08:00

un merecido y refrescante descanso... con aguita, antes del Terremoto, ese local ya no existe ahora.

video, video, video, video

2008-02-28T07:31:00.000-08:00

VIDEO
haz Clic en video y se abrirá.

Artistas visitan a Calumani en el "SANTUARIO"

2008-02-28T07:09:00.000-08:00

Siempre es grato recibir a Amigos Artístas, que visitan El "SANTUARIO" esta vez vinieron desde Lima Perú. José Coronado, Maestro de la ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTONOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ, Carlos Lamas, destacado Plástico de la Molina, y Jesús Ponce Chavez; posan para el recuerdo junto a CALUMANI.

Bienvenidos Amigos!

TROFEO DE LA I BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA

2008-02-28T07:02:00.000-08:00

Para ver haz clic en esta dirección................
http://www.bienaldearteindigena.org/

"AYARACHI"

2008-02-25T13:18:00.001-08:00

OBRA DE ARTE GANADOR EN EL GÉNERO DE ARTES PLASTICAS EN LA I BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA Y PREMIO MUNDIAL “INTI ÑAN” EL CAMINO DEL SOL, a lo más destacado del arte, el pensamiento, y la cultura indígena – ancestral – nativa u originaria, QUITO ECUADOR 2006.

AYARACHI
(Interpretación)

Danza ancestral indígena, de las alturas de PARATÍA - LAMPA en Puno - Perú, es solemne en su ejecución musical y de expresión corporal parsimoniosa; se danza al compás de una melodía profunda "Espíritu del Viento", ejecutado con zampoñas, sikus y bombos, por los danzantes hombres; con una fastuosidad telúrica en la vestimenta.
Mi Obra de Arte "AYARACHI" es Creación idealizada, con expresión morfológica moderna, inspirada en las Raíces de Nuestra Cultura Ancestral; represento a un danzante en plena ejecución; se percibe que toca la zampoña y el bombo simultáneamente, sobre el Sagrado Lago Titicaca; es considerado Patrimonio Cultural de la Nación peruana por estar en vías de extinción (R.D.N. N°1064/INC), y se reconoce como tal en las Festividades de la Virgen de la Candelaria, en Febrero de cada año, en Puno, Capital Folklórica del Perú.
Las grafías del manto o capa, cuyos cortes burilados expresan la fuerza telúrica del viento; y el danzante es el medium por el cual las zampoñas suenan para que el Indio dance sobre sus ojotas con el talón rajado.
Sobre la cabeza, en vez de plumas de avestruz, represento venas y arterias, simbolizando la prolongación de mantener viva nuestra cultura, transmitiéndola de generación en generación a través de diferentes espacios y medios de expresión estética, como en este caso la plástica.
"AYARACHI" técnicamente es realizado con dos sistemas de impresión:
Permeográfico.- Se utilizó tejido 77 y matrizado indirecto de papel, impreso con tinta Oleo Mate, y se imprimió sobre Cartulina Opalina Brasilera.
Relievográfico.- Se utilizó Vinílico, cuyas incisiones se hicieron con buriles de acero, con Tinta Tipográfica Negra, frotado a mano con hueso de llama.
Formato: 300 mm x 490 mm; sin Marco
770 mm x 580 mm; con Marco

CALUMANI BLANCO, Herbert Dante
Artista Plástico
ICA – PERU; Correo: calumaniherbertd@hotmail.com

BECARIOS de SANTUARIO Taller de Arte

2008-02-25T12:54:00.000-08:00

RODRIGO, GILMER Y LUIS, 3 jóvenes artístas que reciben Beca Integral bajo las enseñanzas del Maestro CALUMANI.

Aqui en la foto faltan FABRICIO LUNA VICTORIA y EVELYN porque estan en sus clases de Maestría en la Universidad San Luís Gonzaga.

LUIS y GILMER

2008-02-25T12:40:00.000-08:00

LUIS HUAMAN ANDIA y GILMER KONG BENDEZU, 2 de los 5 Becarios de "SANTUARIO" Taller de Arte, en pleno ejercicio creador... RODRIGO PUCHURI está recuperando las Pantallas permeográficas, en el lavadero del fondo (no se ve)

CALUMANI EN ARTE COMUNICARTE... tienes que verlo!

2008-02-25T12:34:00.000-08:00

http://www.artecomunicarte.com/ArtistaDatosPAD2_P.php?Art=1635

CALUMANI EN VIDEO de YOUTUBE...

2008-02-25T12:10:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=-7FOAZXJGLg

RELIEVOGRAFÍA

2008-02-25T10:31:00.000-08:00

CALUMANI: aqui estoy en pleno trabajo de edición del Tesoro Artístico "Danza", normalmente no uso prensa, todo es manual, tampoco tengo ayudantes.

CALUMANI - CONCEPTUALIZA SU ARTE

2008-02-25T10:24:00.000-08:00

Para cumplir con la función de expresión y comunicación visual, hago conocer lo que mi sensibilidad artística está produciendo frente a la realidad, a la historia y a la época en que vivo. A ello le agrego el dramático contenido de la hora actual, con sus fenómenos ecológicos y sus procesos incontrolables de polución, hambre y desajuste social; con sus terribles problemas culturales, políticos, sociales, raciales, económicos y religiosos en el mundo entero; con su creciente desdén a todo lo que significa lazo histórico y humano, con hechos, cosas y gente del pasado; así como los maravillosos avances de la ciencia, tecnología y las transformaciones consiguientes en el pensamiento del hombre.
Considero todo esto para ver la extraordinaria, rica y variada fuente de inspiración que me produce en la ejecución de mis Obras de Arte, en cada intento plástico por entender y expresar este mundo frenético, terrible, casi caótico pero poderosamente sugestivo que estamos viviendo, dejándome llevar a la vez paralelamente por la cotidiana contemplación plácida del ambiente artístico que me rodea y define como tal.
Durante la realización de mis Obras de Arte busco mediante mi sensibilidad, expresión del subconsciente y el pensamiento, las sensaciones estéticas que solamente proporcionan en armoniosa conjunción la belleza y la gracia.
En consecuencia todas las motivaciones e informaciones de la realidad que me rodean son trasmitidas a mi mundo interior para que surja la inspiración en forma idealizada y de esta manera la creación de un Tesoro Artístico, porque es algo que nace de mi interior como artista y se va alimentando en él de todo lo que experimento en la realidad. Considerando que la Creación es el principio fundamental de una obra artística, y solo una vez se puede trasmitir al exterior por medio de la Composición, que es el conjunto de elementos que utilizo para expresar mi creación; como la línea. forma, color, espacio, movimiento, perspectiva, ritmo, entre otros.
Y, por que todos los pueblos vemos juzgados por medio de las Artes, su historia y grado de cultura. El Arte ha desempeñado y desempeña siempre un papel preponderante en la educación de los pueblos.
Mis Obras son producto de una búsqueda constante de realización plástica, ya que sin ella sería imposible mi Creación, porque sólo los nuevos contenidos toleran las nuevas formas, y vivir en el dominio de las formas no significa evadirse de los problemas de la vida; sino representa por el contrario la realización de una de las más elevadas esencias de la vida misma; la BELLEZA en sublime expresión, que es la verdad de las FORMAS.

2008-02-24T21:55:00.001-08:00

http://www.artecomunicarte.com/ArtistaDatosPAD2_P.php?Art=1635

CALUMANI

2008-02-24T21:46:00.000-08:00

Nace en la meseta del Collao del Altiplano peruano, en la comunidad de SAJO Pomata, PUNO - PERÚ; el 24 de Diciembre de 1959, sus padres Vicente Calumani Loza y Agripina Blanco Yupanqui; vive su infancia en la Capital Aymara del Mundo Andino YUNGUYO, a orillas del majestuoso y Sagrado Lago Titicaca, que tiempla y forja su identidad ancestral, en los pañales tibios de sus aguas cristalinas, al pie del K´APIA en el Perú y el JUANA Boliviano.
Realiza sus estudios de formación profesional en la plástica, en la Escuela Regional de Bellas Artes "Sérvulo Gutiérrez" – Ica, Promoción José Sabogal Dieguez, y en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú - Lima, bajo la Dirección del Maestro Adolfo Winternitz (1976 - 1982). Desde 2007 estudia en el Programa de Complementación Académica Magisterial P-CAM del Consorcio de Universidades “César vallejo” y “Señor de Sipán”
Desarrolla actividades académicas, como Docente en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú en las especialidades de Diseño Gráfico y Grabado (1985 - 1988). Ejerce la Docencia simultánea en la Universidad Católica - Lima - y la Escuela de Bellas Artes - Ica - (1988). Desde 1989 a la fecha es Maestro titular y Coordinador del Programa Académico de Formación de Artístas Profesionales de la Escuela Superior de Bellas Artes "Sérvulo Gutiérrez" en Dibujo, Pintura y Grabado.

SANTUARIO Taller de Arte

2008-02-24T21:16:00.000-08:00

A partir de hoy 24 de febrero, sale publicado el presente Blog para compartir experiencias con todos los artistas plásticos del mundo.
"SANTUARIO" Taller de Arte, es el espacio de creación artística de CALUMANI Artísta en Creación Plena, quien a través de esta ventana dará a conocer su producción... y mucho más...

SANTUARIO Taller de Arte

2008-02-24T21:02:00.000-08:00

Bienvenidos a esta ventana virtual, para conocer al Artista Plástico CALUMANI y su Obra.